当代艺术从不怕被“玩坏”，就怕年轻人不来玩——策展人吴洪亮谈“艺术长沙”的青春密码

2024年第九届“艺术长沙”圆满落幕，策展人吴洪亮在采访中深入阐释了本届展览的策展理念与艺术思考。展览不仅是作品的陈列，更是关于艺术生态、文化基因与公众互动的深度实践，也是审视艺术与社会关系的崭新窗口。吴洪亮前瞻性的策展思路，再次印证了“艺术长沙”在推动中国当代艺术发展中的标杆意义。

——编者按

策展人：吴洪亮

Curator: Wu hongliang

“策展如同造园，既要预设叙事线索，更要留白让观众自行发现。”吴洪亮以深厚的传统美学修养和开放的当代视野，重新诠释展览的叙事可能。他提出：“美术馆不是神庙，而应是城市的客厅——既要承载文化的重量，又要拥抱生活的温度。”

在谈及传统艺术的当代转化时，他强调：“传统不是用来供奉的遗产，而是可以对话的活体。就像蚕吐丝，要在时间中持续编织新的可能。”对于观众体验，他有独到见解：“好的展览应该像长沙的烟火，既要有瞬间的惊艳，更要有余味的绵长。”

吴洪亮始终相信：“策展人的使命，是在艺术的断层处种植根系。当年轻人在梁绍基的蚕丝前自拍，在沈勤的山水间漫步，传统的种子便已悄然播下。”这些思考，正是他打造“可游可居”展览空间的核心哲学。

对话吴洪亮

问：作为艺术长沙的老朋友，您如何理解本届展览展现的“青春POWER”？

吴洪亮：长沙这座城市本身就充满青春能量，就像它的区号0731一样充满活力。这次展览首次启用五层全展厅，就像年轻人敢想敢做的气魄，既有深邃思考，又能与公众热烈互动，这正是当代艺术最需要的“长沙气质”。

问：您提到要打造“引人入镜”的展览，在美仑美术馆展区如何实现这一理念？