当代艺术从不怕被“玩坏”，就怕年轻人不来玩——策展人吴洪亮谈“艺术长沙”的青春密码

吴洪亮：我们借鉴了中国园林“移步换景”的智慧。比如梁绍基老师的蚕丝装置，观众需要俯身细看丝线间的微光；沈勤老师的山水画则要远观其势。这种观看方式的切换，就像在园林中漫游，每一步都有新发现。

问：梁绍基老师用蚕丝创作《丝丝楚吟》，这种特殊策展思路从何而来？

吴洪亮：梁老师特意考察了湖南博物馆的丝织文物，将千年楚文化融入当代艺术语言。蚕丝既是材料更是隐喻——就像湖南人“吃得苦、耐得烦”的精神，在时间中抽丝剥茧，织就艺术的奇迹。

问：沈勤老师的“山水清音”单元为何选择在出版社美术馆呈现？

吴洪亮：这恰是我们最用心的设计。出版社本身是文字的殿堂，而沈勤的山水恰似三维的诗歌。我们特意在展签中加入楚辞选句，让水墨意境与文学韵律相互生发，打造“看得见的唐诗宋词”。

问：您说两位艺术家作品“能量差很大”，如何让它们在空间中对话？