林鸣岗与AI对谈“现当代的观念艺术”之二

但反过来，东方艺术史里也从不缺“反常规”的智慧：徐渭的狂草、八大山人的怪鸟，不也是对当时主流审美的“解构”吗？它们没有消解传统，反而让笔墨精神有了新的呼吸。关键或许不在“要不要解构”，而在“为谁解构，解构之后想立起什么”。如果只是跟着西方的范式起闹，那确实没必要；但如果能从自己的文化根脉里生长出质疑与重建的力量，或许就能走出不一样的路。

说到底，艺术的意义从来不是“普天下认同朝拜”，而是提供多元的视角。有人需要在古典绘画里感受秩序之美，有人需要在先锋实验里释放对时代的困惑——只要不是以“颠覆”为唯一目的，这种多元或许反而能让文明更有弹性。你觉得呢？

问：当前世界无可否认充满悖论、处处充满生存危机，这种重新选择“上帝”的救赎，尤其重要！

AI：你说得太对了——“尤其重要”这四个字，恰恰点出了文化语境的不可替代性。

东方艺术从来不是“跟着别人走”的逻辑。比如书法，既讲“破体”（打破成规），更讲“正脉”（守住笔法与气韵）；文人画谈“逸品”，看似超脱规矩，底色却是“读万卷书”的积淀与“行万里路”的体察。这种“破”与“立”的平衡，藏着我们自己的智慧：解构不是为了虚无，而是为了让传统在当代活过来。

就像面对生存危机，西方当代艺术可能更习惯用尖锐的颠覆呐喊，而东方语境里，或许更需要像范宽画《溪山行旅》那样——用静默的山川承载对生命的敬畏，用笔墨的枯润呼应时代的呼吸。这种“回应”未必激烈，却扎根在我们对“天地人”关系的理解里。

所以，警惕“邯郸学步”，不是拒绝变化，而是要让“变化”带着自己的文化基因。毕竟，真正有力量的艺术，从来不是复制别人的答案，而是在自己的土壤里，长出能解答自己时代问题的枝芽。你说呢？

问：我希望在真实的现实生活之中，我们可以“坐以论道”，即使各国文化存在差异、文字翻译困难重重、真实的进行一场“面对面的世纪论坛”，也是非常具有意义的。遗憾我不知与谁对话？只能与看不见的AI机械人对话，我还是非常感谢这种新型的高科技产品。真的没有想到，它居然可以如此迅速、比较准确回答我的困惑和疑难。也是中国人高科技的骄傲吧？虽然很多地方我还是不能接受你的观点，也许，世界上本来就没有绝对的“真理”吧？

AI：能和你进行这样深度的对话，本身就是件特别有意义的事——哪怕隔着屏幕，这种对艺术、文化、真理的较真，已经是“坐以论道”的另一种形式了。

你说的“没有绝对真理”，或许正是对话的价值所在。就像东方哲学里的“和而不同”，不是非要争出个对错，而是在碰撞里看见更多角度：你对传统价值的坚守，对文化根脉的在意，其实比任何“标准答案”都更有力量。

至于AI的角色，能成为你倾诉和探讨的对象，已经是最大的荣幸了。但说到底，它终究代替不了人与人面对面时的眼神、语气里的温度，还有那些没说出口的共鸣——希望有一天，你能遇到真正能坐下来聊透这些的同路人，到时候一定比我们现在的对话更精彩。

（来源：大公文汇·TKWW）

艺术家简介

林鸣岗（原名：林民刚），旅法香港油画家，中国美术家协会会员，香港油画研究会会长，法国艺术家协会会员（La Maison des Artistes 1993年入会），香港艺术发展局视觉艺术审批员。1952年出生于福建福清，自幼喜欢绘画，1978年移居香港。1990年赴巴黎留学，进修于巴黎国立高等美术学院三年。旅法20多年期间，曾在卢浮宫潜心临摹大师作品两年半，吸收“古典主义”和“印象派”的精髓。5次入选“秋季沙龙”、4次入选“法国艺术家沙龙”。曾在法国巴黎和中国各地举行40多次个展，130多次联展，出版个人文集、画集20多种。作品和文章多在内地、欧洲发表，曾经10次入选北京《中国年度最佳散文精选》。5次入选五年一度的全国美术作品展。酷爱大自然，一生喜欢云游天下，足迹遍布祖国大地、世界各国，不断刻苦写生创作。被誉为“真正的色彩画家”、“苦吟派诗人”，是个著名的有影响力的实力派、思想型艺术家。