睹物与凝思：郭振宇艺术的物我一境

细读郭振宇的作品，有三方面的创作语言值得关注。一是感知性的视觉触感，与其他艺术家通过现成品表意语言不同，郭振宇的作品可以想象为无声的世界，在这个世界里，每一件可视的物及其之间的关系，都是语言本身。这份语言有且仅有是用视觉来触摸的，而非听觉。二是毁灭与再建，郭振宇在创作中除使用现成品之外，常常使用燃烧的方式来进行“毁灭”，这种“毁灭”是一种打破原有关系后的关系再建，在再次建构关系的过程中，材料之间的强关联及其融合在一起中的偶然性是郭振宇所追求的。三是以废墟来表意“去废墟化”，郭振宇作品中的物，常有枯枝败叶、日常残存、废弃材料，这些在原本世界中丧失“生命”的材料，是废墟的组成部分，郭振宇将这些“死亡”状态下的物质生命进行了语言生命的再呈现。这种语言生命更接近这些“死亡”物质的本原，充满生命力和感受力。

北纬30度之创世史诗，综合材料，200x300x6cm，2021

回到展览的标题——“睹物与凝思”，我们需要将自己置于安静的无声世界，堵住耳朵，用眼睛抚摸材料；闭紧嘴巴，用材料传递语言。通过睹物与凝思，来共情郭振宇艺术作品中的物我一境。

（文/蓝庆伟，来源：娅蓝）

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