赵无眠：我认为，艺术就是创造

3. 创造即“体验的拓展”（Expansion of Experience）： 艺术的创造，最终服务于人类经验的拓展。它为我们提供新的视角、新的情感模式和新的思考工具。毕加索的立体主义创造了一种同时观看物体多个侧面的方式；蒙克的《呐喊》创造了一种关于现代人焦虑的iconic（标志性）图像；波洛克的无意识滴洒创造了一种对语言与文化认知的挑战性体验。艺术通过创造新的认知和形式，从而创造了新的体验。

证据与表现：艺术史中的“创造性”转向

波洛克在创作中

纵观整个现代艺术史，可以说是一部“创造性”原则不断凸显并最终取代“审美”原则的历史。

印象派创造了捕捉瞬间光色的新方法；抽象表现主义创造了基于潜意识与自动主义的创作行动；波普艺术创造了将大众消费文化纳入高雅艺术的新语境；行为艺术与装置艺术则创造了艺术在时间与空间中的新的存在方式。

这些运动的价值，不在于它们是否比古典绘画更“美”，而在于它们一次又一次地创造了新的艺术语言、新的观念、新的方法，甚至新的游戏规则。艺术的生命力，正源于这种永不枯竭的创造性冲动。

一旦我们接受“艺术即创造”这一定义，艺术的疆域便瞬间超越了画布、音乐厅和美术馆的物理限制，融入人类实践的各个领域。

当一位科学家提出一个创造性的假说，他是在进行科学领域的艺术；当一位工程师设计出一种创造性的解决方案，他是在进行工程领域的艺术；当一位教师创造性地激发了学生的潜能，他是在践行教学的艺术；当一位管理学家创造出一个管理模型而使管理效率倍增，他则拥有了管理的艺术......

这正是“管理的艺术”、“战争的艺术”、“生活的艺术”这些说法的深层哲学基础——任何活动，当其达到充满洞察力、想象力和原创性的高级阶段时，便进入了艺术的境界。

艺术由此从一门专门的学科，升华为一种人类存在的理想状态：一种富有创造力的生命实践。

所以，将艺术的本质定义为“创造”，是对艺术本身最大的尊重与解放。它使我们能够更准确地解释纷繁复杂的现当代艺术现象；也能将艺术从“美”的狭隘标准中解脱出来，承认其批判、反思与哲学探索的多元功能；最终，我们可以将艺术还原为人类最根本的能力之一——创造意义、创造形式、创造未来的能力。

艺术不是世界的镜子，而是锻造世界的锤子。

它不是对已有之物的重复、美化，而是对未知之物的探索、创新。它的答案不是“什么是美”，而是“还有什么可能？”

艺术，归根结底，是人类实践的最高形式——创造。

（文/赵无眠，中国当代艺术家，国家文化和旅游部李可染画院常务理事、副院长。来源：当代亚洲艺术中心）