朱长元 | 画展的导览不是一种形式，而是一种专业

现在博物馆、美术馆的不少画展都会有导览这一环节。导览，尤其是导览视频，前者，不但能够帮助观众看懂展览；后者，则更会对尚未来得及到场的观众起到重要的引流作用。所以，导览绝非简单地“带着观众走一圈”或“复述墙上的文字说明”，它是一项融合了多重技能和深厚素养的专业工作。

然而，现实中的画展导览，至今还没有真正引起主办方的足够理解和重视。最近，我接连看了几个画展的导览视频，总觉得大多数只是流于形式，在专业性上存在着严重不足，有些导览者的表述甚至可以说或词不达义，或泛泛而谈。

其实画展导览，绝非简单走形式的流程性活动，而是博物馆、美术馆的教育功能中最核心、最鲜活的专业体现，是必不可少的且需专业支撑的深度服务。其专业性主要体现在三个核心维度：

知识储备：导览者需要系统掌握艺术史脉络、艺术家生平、作品创作背景、艺术流派特点，甚至作品所用的材质与技法，能精准解读作品的视觉语言和深层内涵。

沟通能力：需根据观展者群体的不同，如普通大众、艺术院校学生、专业藏家，需要调整讲解策略，用通俗或专业的表达来搭建观众与作品间的桥梁，而非机械的背诵熟记的资料。

策展理解：要理解整个展览的策展逻辑与叙事线索，引导观众发现作品间的关联，帮助观众从“看画”升级为“看懂展览”，完整体验一个真正的策展人的核心意图。

综上所述，凡是承担导览任务者，首先要是信息的“翻译官”与“过滤器”——超越事实。任何人都能看到画作的尺寸、材质和创作年份。导览员的专业在于，能将这些冰冷的事实转化为生动的故事、时代背景和艺术运动的脉络。

建立连接。他们须能将艺术作品与观众已有的知识、情感和生活经验连接起来。比如，有人导览时将巴洛克艺术的动态感与当代电影镜头语言相比较，让观众瞬间理解。

其次，审美的“引导者”与“启蒙者”——

传授“观看”的方法。许多观众面对抽象或观念艺术时会感到困惑：“这画的是什么？好在哪里？”具有专业水准的导览者不会直接给出答案，而是会引导观众注意作品的构图、色彩、笔触、材质，教他们如何主动地、批判性地“看”，从而获得属于自己的审美体验。

揭示“看不见”的部分。他们能指出一些容易被忽略的细节，比如艺术家为何在此处使用这种颜色？那个符号可能有什么隐喻？这幅画在美术史上原本的地位与后来的评价有何不同？这些洞察力源于多年的专业学习和研究。

其三，对话的“facilitator”（促进者）——