冯彦伟：瓷上黄河

时近中秋，我于淄博陶瓷琉璃博物馆中，竟作了一场溯流而上的远征——一次无须舟楫，却在光、釉与泥土间虔心行走的黄河之旅。

一走进展厅，喧嚣便像潮水般退去了。眼前的光线是沉静的，温润的，仿佛不是从顶灯上洒下，而是从那些静默的、陈列着的器物本身生发出来的。这里，没有涛声，没有泥沙的腥味，却分明让人感到一条大河正从脚下流过。这便是那条“可行走的黄河”了。它不是用流水，而是用土与火铸成的；它的波涛，凝固成了瓷的韵律。

走进展厅，一件牛首陶瓷雕塑，静静地踞在那里，不言不语，却有一种自远古而来的、雄浑的力道，扑面而来。那牛的姿态，是蓄满了力量的，脖颈低垂，双角倔强地指向虚空，仿佛下一秒就要昂起头来，发出一声裂石的哞叫，唤醒整片沉睡的高原。它的釉面，是那样的光滑细腻，像是被千年的风沙与流水打磨过，光打上去，并不刺眼，只是幽幽地内敛着，仿佛将源头星宿海的星光、巴颜喀拉山的月色，都一并吸纳、融化在这厚实的肌理之中了。望着它，便不期然地想起了太史公笔下“河出昆仑”的苍茫气象。想来，这牛首所承载的，正是那源头之水初离冰峰雪岭时，那一股混沌未开、元气淋漓的魂魄罢。

转过身，目光便跌进了一片流丽的色彩里。那是一组永乐宫的手绘瓷板画。画上的神仙衣袂飘飘，神姿高彻，那线条是吴带当风，那色彩是丹青流韵。奇妙处在于，这画不是绘在易损的灰壁之上，而是借着釉彩，永恒地封存在了光洁坚硬的瓷板里。光从画面上流过，那朱砂的红、石绿的翠、藤黄的艳，便仿佛都活了过来，随着你的视角微微地流转、闪烁。壁画的神韵，就这样被一种更为恒久的物质“悄然复活”了。这已不单是技艺的摹写，更像是一场庄严的渡引，将一座殿宇的魂灵，请入了一件瓷的殿堂，从此，水火不侵，岁月难腐。

我慢慢地在这条瓷的河流里踱步。恢弘的雕塑是它的惊涛骇浪，雅致的瓷瓶是它深沉的漩涡，温润的餐具是它平静的波光，绚烂的瓷板画是它倒映的云霞。每一件器物，都像是一颗被时光打磨圆润的卵石，拾起一颗，便能听见一段千年的故事。它们不再是冰冷的摆设，而是有温度的，有呼吸的。那温度，是窑火里淬炼过的；那呼吸，是揉和了黄河泥土的呼吸。

为了这一场盛大的诉说，一群沉默的造梦人，用了两年多的光阴，将自己化作朝圣的旅人，逆着大河的方向，溯源而上。他们的足迹，深深地印在青海的河湟谷地，去辨认那青稞与雪山映照下，河水最本初的青蓝；他们的身影，停留在四川的三星堆，在那些神秘的青铜纵目面具前，屏住呼吸，感受那来自古蜀大地的、巫祝般的凝视。他们走过甘肃，走过宁夏，走过内蒙古……将九省的风物，一一收纳于心。于是，河湟的水色化作了瓷坯上的一抹天青，三星堆的纹样融进了釉彩里奇诡的线条，黄土高原的沟壑纵横成了器物上起伏的轮廓，河套平原的肥田沃野凝成了瓷画上饱满的麦穗。这不是简单的采风，这是一场虔诚的“化”。他们将万里河山的魂魄，收拢于掌心的泥土；又将千年的文明密码，交付给一场不确定的火焰。