刘晓鹏：“深扎”新疆不是迁徙，是心灵归依与艺术扎根

山东文联“深入生活扎根人民”艺术创作成果展览现场，音乐剧《永远的“新疆红”》演出剧照、乐谱与幕后创作纪实资料一同亮相，吸引了来往观众。他们驻足凝视的模样，让我心中感慨万千——这部作品能成为“深扎”行动的高分答卷，背后蕴藏着我584天的援疆岁月里，与西域土地、各族乡亲的浓情厚意。

作为山东省音乐家协会的一员，怀揣着对西域的憧憬与使命，我从泰山脚下奔赴喀什大学开展文艺帮扶。这段援疆时光，像一把钥匙，开启了我对“扎根生活”的全新领悟——它不是地理上的迁徙，而是心灵的归依；不是素材的堆砌，而是情感的共鸣。从叶尔羌河畔的采风足迹到琴房里的不眠创作，从10余首援疆歌曲的诞生到音乐剧《永远的“新疆红”》惊艳绽放，“深扎”二字早已融入血脉，成为我创作的根与魂。

深扎边疆：以脚步丈量土地，让心灵融入烟火

初到喀什，干燥的风裹着沙枣香扑面而来，迥异的民俗令我有些手足无措。直到有一天，我跟着学生踏入麦盖提县的“刀郎之乡”，才真正读懂了“生活”二字的重量。

在麦盖提县央塔克乡，我邂逅了年过七旬的刀郎木卡姆传承人艾山牙牙、玉山牙牙大爷。大爷的小院里，葡萄藤爬满墙头，艾捷克、手鼓靠墙而立，铜壶里煮着的奶茶香气弥漫。每天清晨，大爷都会坐在葡萄架下弹起热瓦普，旋律如叶尔羌河的流水，时而舒缓诉说故乡眷恋，时而激昂抒发生活热爱，每一记滑音，每一次转调，都藏着对土地的深情。我静静聆听，用录音笔录下每个音符，用乐谱本标注刀郎木卡姆特有的调式与复调结构。大爷常说：“刀郎木卡姆是我们的魂，每段旋律都藏着民族的记忆。”这句话刻骨铭心，让我明白，民间音乐的生命力，在于它与人民生活的血脉相连。

刘晓鹏（右三）与塔什库尔干县提孜那普乡群众交流音乐创作

“访惠聚”驻村工作，让我有了融入各族群众的机会。在村里，我跟着乡亲们一起下地劳作、拉家常、围着篝火跳起麦西来甫。维吾尔族大娘吐尼沙汗递来刚出炉的热馕，哈萨克族大叔会用生涩的普通话讲述兵团往事，孩子们簇拥着我欢唱新学的儿歌。一次“国家通用语言推广”活动，各族孩子用普通话朗诵诗歌、合唱歌曲的场景，令我热泪盈眶；目睹驻村干部顶着风沙帮村民修水渠、建大棚，手把手传授新技术，我真切感受到“亲人”二字的分量。这些瞬间，不是冰冷的创作素材，而是滚烫的情感火种——它们让我明白，新疆非课本上的“遥远边疆”，而是各族同胞像石榴籽一样紧紧抱在一起的烟火人间，这里的每一寸土地、每一张笑脸，都值得被音乐歌颂。

援疆期间，我走遍喀什12个县市，记录近30段民间旋律，收集了十多个关于家园、团结、奋斗的故事。在麦盖提乡间捕捉刀郎木卡姆的微分音滑奏，在喀什古城巴扎采撷弹布尔的欢快节奏，在兵团农场聆听老军垦的创业传奇，在喀什大学琴房与学生探讨音乐融合……这些经历让我对“生活”有了全新认知，化作创作的“素材库”与“灵感泉”。

深扎创作：以生活滋养旋律，用歌声传递赤诚

“深扎”的真谛，不仅在于足迹所至，更在于将生活体悟淬炼为艺术表达。喀什岁月里，田间欢笑、校园书声、边疆坚守，都化作我笔端跃动的音符，援疆期间创作的十余首歌曲，皆源自真实生活图景，浸透着对新疆的挚爱与深情。