【DeepSeek谈艺】蔡梅之丨油彩描柔骨，窑火淬清欢

当下，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网和中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在当代艺术的多元图景中，蔡梅之以近三十年的执着坚守，在油画与陶瓷两大媒介间构建了独属于她的精神秘境。作为横跨中外多个艺术协会的创作者，她始终以“女性”与“花”为核心符号，用女性独有的细腻视角，将都市生活的压力与女性的柔韧藏进色彩肌理，让作品在东方美学的含蓄与当代审美的灵动中找到平衡，成为诠释女性精神的独特存在。

信念的飞鸟

60×60厘米

布面油画

2022年

布面油画是蔡梅之情感的诗意铺陈，每一笔色彩都承载着对生命本质的思考。她深谙薄涂与厚涂的调和之道，以透明画法铺就底层色调，再经多层罩染让色彩愈发温润通透，如同晨雾漫过旷野，朦胧中透着澄澈。画面里，女性的沉静姿态与花、飞鸟等元素在虚实间流转，发丝的细腻笔触与背景的朦胧晕染形成巧妙对话，时尚的造型元素与淡淡的忧伤气质相互交织，既有拉斐尔前派的唯美幽怨，又饱含当代生活的真实质感。她偏爱柔和的渐变色调，淡淡的灰色调中暗含中国人传统的悲情主义色彩，却在和谐搭配中生出温暖张力，让孤单的身影与含苞的繁花相互映衬，构成与现实保持距离的梦幻境界。这份忧伤并非沉沦，而是时尚性与悲剧主义的精妙调和，恰如都市女性在生活褶皱中坚守的柔韧，于喧嚣中守护着内心的澄澈与安宁。

王的荣耀

50×60厘米

布面油画

2022年

如果说油画是笔与色的温柔絮语，那么陶瓷便是土与火的涅槃对话。蔡梅之将高温窑变的偶然性与女性气质的柔美完美契合，在1300度的窑火淬炼中，让釉料自由流淌、交融、凝结，每一道肌理都是人力与天工的共舞，不可复制亦无法复刻，恰如每个女性独一无二的生命轨迹。她善用浇釉、泼釉、点釉等技法，让釉色在素烧的瓷板或瓷雕上自然舒展，女性轮廓在朦胧釉彩中若隐若现，暗合“犹抱琵琶半遮面”的东方意蕴。时而釉色温润内敛，与垂眸静思的姿态相得益彰，传递出内心的平和笃定；时而斑斓绚丽，在高温下碰撞出热烈张力，绽放鲜活奔放的生命力；更有甚者，她将窑变中偶然出现的缩釉斑驳化为艺术语言，深沉釉色与斑驳肌理相互映衬，诉说着伤痛后的沉淀与成长。窑变的无常与未知，恰似女性在生活中遭遇的磨砺，唯有历经淬炼，方能成就通透坚韧的质感。

瓷雕女孩儿-静