谈“跨界的启示-融合与创新”，远宏为江苏艺术基金2025年度艺术人才培养项目授课

杨同学：您怎么看待手工技艺在当下创作中的价值？

远宏：工艺是紫砂的核心根基，如张守智与汪寅仙合作的壶设计，便是原创性与工艺技术二者相辅相成，缺一不可的最好印证，可见工艺与创意相辅相成、缺一不可。对于史论专业从业者，无需纠结“不懂工艺”，其“创意与视野”正是核心优势。可先摆脱工艺限制放开构思，待方案成熟后，再与产区大师合作解决工艺落地问题，过往有学员好方案先遭企业拒绝、换地尝试即成功的案例可作参考。

创意落地的关键在于“扎根传统”，需从紫砂史、陶瓷史中汲取灵感。如此，与大师沟通时既能清晰表达理念，也能让大师精准理解创意，最终实现“创意+工艺”的高效融合，推动紫砂作品优质呈现。

卢同学：您说“陶瓷是民族语言，也是媒介”，紫砂作为中国特有的工艺，如何在国际语境下创新，使其既保持东方特色，又能被全球受众理解？

远宏：此次讲座始终围绕宜兴紫砂发展展开，宜兴紫砂的核心优势在于“传承有序”，一方面，大师代代涌现、技艺薪火相传，确保了紫砂工艺的正统延续；另一方面，优美的自然与人文环境相辅相成，为保留紫砂珍贵的“手工温度” 筑牢了坚实基础。

值得一提的是，紫砂的“手工温度”，主要依托两大关键支撑得以延续。一是核心的“实用”属性，如茶具需具备良好使用功能，这是“温度”的重要载体；二是对材料的敬畏与技艺的精研，例如从业者擅长的刻绘工艺，便是手工赋予紫砂的独特温度体现。而融入国际视野非“模仿西方”，则是学习“构成思维”。

韩美林从岩画、剪纸中提炼元素，白明教授以单一元素重复构成，均是“国际语言+中国元素”的成功实践。从业者可从传统中挖掘素材，如紫砂经典器型、传统纹样，再用当代构成方式重组创新，如将缠枝纹简化为几何线条，或对器型进行局部抽象变形。

当然，从业者还可充分发挥自身特长，如深耕刻绘技艺，结合自主设计的器型，构建“技艺+创意+审美”的个人风格，让作品既饱含手工温度，又能具备与时代接轨的当代国际视野，为宜兴紫砂的发展注入新活力。

杨同学：在日用陶瓷创新方面，远教授有什么建议？

远宏：中国日用陶瓷产业当前面临发展困境，淄博、景德镇等传统产区的大型日用瓷厂陷入挣扎，过往“大批量宾馆用瓷” 的规模化生产模式，已无法适配当下市场需求，行业未来需向“生活化、艺术化、小规模、个性化”转型。

早在10年前，杜大恺便指出，在北京商场难以找到符合审美标准的日用瓷，这一现象凸显出我国日用瓷在“功能与审美平衡”上存在明显差距。

中国陶瓷自古以来便与生活紧密相连，这是产业发展的本源。宜兴紫砂产业提供了良好范例，其始终围绕“饮茶生活方式”创作，兼顾实用属性与艺术价值，值得其他产区借鉴。针对产业发展，建议聚焦“小批量个性化设计”，结合现代人生活习惯，推出适配年轻群体的简约风格产品与面向高端市场的手工定制产品，同时必须坚守“实用”核心，避免因追求创新而牺牲产品功能。

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