谈“跨界的启示-融合与创新”，远宏为江苏艺术基金2025年度艺术人才培养项目授课

杨同学：通过聆听这场关于融合与创新的讲座，我深刻感受到了传统工艺与当代艺术融合的无穷魅力。讲座最让我印象深刻的是“跨界”这一核心理念。龙山黑陶作为有着4000多年历史的史前文明瑰宝，在新时代焕发出了前所未有的活力。从“黑如漆、亮如镜、薄如壳、硬如瓷、击如磬”的传统技艺，到融入金属、纤维、3D打印等现代元素的当代创作，这种跨界融合既保持了陶艺的本体语言，又拓展了艺术表达的边界。作为青年学子，我深感责任重大。在全球化背景下，我们既要扎根传统文化土壤，掌握精湛技艺，又要以开放包容的心态拥抱新材料、新技术、新观念。只有在传承中创新，在跨界中融通，才能让中华优秀传统文化在新时代绽放更加绚烂的光彩，真正实现文化自信和创新发展。

卢同学：学习了关于紫砂在国际语境下如何兼顾东方特色与全球理解的内容后，我对非遗的国际化传播有了更深的感悟。

远教授关于“陶瓷是民族语言，也是世界媒介”的观点，点出了传统工艺走向世界的核心逻辑，既要守住自身的文化基因，又要成为跨文化沟通的桥梁。这让我明白，紫砂的国际化不是对传统的妥协，而是在坚守本质的基础上寻找共鸣点。

以传统基因筑牢根基的理念尤为重要。紫砂的器型美学、泥料特性、文人意趣等，是其作为“民族语言”的独特词汇，丢掉这些就失去了灵魂。而跨界融合与场景传播则像“翻译”，把东方美学转化为更易被全球理解的表达，比如极简线条的融入、自然意象的共通性，或是通过日常使用让外国受众直观感受其魅力。

这使我意识到，任何传统工艺的国际化，都需要“守正”与“创新”的平衡：守住文化根脉，才能有独特的表达；主动搭建沟通桥梁，才能让世界读懂这份美好。这种思路不仅适用于紫砂，而且适用于所有希望走向世界的传统文化。

杨同学：远教授课程中对不同领域的艺术家创作的陶瓷作品进行了分析，也融入了远教授自身的实践感悟，让我对“跨界”与“创新”有了更深的理解——它从来不是简单的元素拼凑，而是不同领域养分的深度交融，是打破壁垒后生长出的新可能。

远教授强调历史是艺术创作的根基，那些经过时间沉淀的传统技法、审美范式，藏着前人对材料、对表达的深刻理解。当我们站在历史的肩膀上，能更清晰地看到当下，知道从何处汲取养分，又该向何处突破。同样我们要多看其他门类的好作品，艺术本就无界，绘画的构图、雕塑的肌理、建筑的空间感，甚至音乐的韵律，都可能与陶瓷碰撞出奇妙的火花。在拓展视野的过程中，本质上也是为自身创作搭建“跨界素材库”的过程。当视野不断延伸，接触到的领域、文化与形式愈发丰富，创作素材的维度也会随之拓展，进而为灵感提供更多元、更鲜活的来源，让灵感不再局限于单一范畴。而灵感的获取渠道并非只有“跨界”，自然界中的物质同样是珍贵的灵感宝库，将这些融入陶瓷创作，便能赋予作品灵动鲜活的气质，使其突破刻板的艺术表达，更具感染力与生命力。

通过这堂课学习，让我深刻体会到，跨界融合的本质，是让不同领域的智慧相互滋养；而创新的关键，是在深厚积累的基础上勇敢突破。未来的创作中，我会带着对历史的尊重、对多元艺术的好奇、对自然的敏感，去尝试触碰那些“极致”的可能，让每一件作品都成为跨界思维的独特印记。

（来源：紫砂雅器设计人才培养项目）

艺术家简介

远宏，1988年毕业于中央工艺美术学院，2009年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现为山东艺术学院设计学院院长、二级教授、博士、硕士生导师，国家和省政府特殊津贴专家，中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长，山东美术家协会陶瓷艺术委员会主任，山东现代陶艺研究院院长，景德镇陶瓷大学博士生导师，韩国檀国大学博士生导师；山东省优秀硕士研究生导师；山东省人民政府学位委员会专业学位研究生教育指导委员会秘书长（艺术类）。

主持国家社科基金艺术学重点项目“中华窑口文脉体系传承与发展研究”；主持国家艺术基金人才培养资助项目“龙山黑陶艺术创作人才培养项目”以及“龙山黑陶”现代艺术作品巡展；担任第十二、十三、十四届全国美展评委。