让日本军国主义永远“跪”着——吴为山讲述为国殇“塑像”

“我想我要复活这些冤魂，那些要结婚的年轻人、即将生产的女性、年迈的老者、年幼的孩童……那些痉挛、颤抖的双手直直地指向前方，那些光着的、僵硬了的小脚，那些死死睁着的眼睛……通过他们的动作、表情、体态，那种惊恐万状、那种绝望无助、那种对侵略者的仇恨，与我们对话，唤起人们的记忆。”吴为山说。

40分钟写就震颤人心的文字

一座雕塑被劈成两块不规则造型，犹如被军刀劈开的城门。这是逃难之门，也是死亡之门。左侧，一只手直指苍穹，仿若冤魂，向苍天发问；右侧，被绳索捆绑的人群密密麻麻，辅以雕塑基座上颤人心魄的文字，“我以无以言状的悲怆追忆那血腥的风雨……”仿佛大地深处传来的呐喊。

雕塑艺术家习惯在作品的基座签上姓名和日期，吴为山还喜欢为作品写下或长或短的文字，进一步阐释作品精神。“吴为山的雕塑具有诗性，深受诗的滋润与影响。”文化学者冯骥才曾这样评价。

这一特点，来自家学渊源和诗文修养。吴为山出生于江苏东台的一户书香门第，小学的时候，父亲要求他每天早晨背诵一首古诗再去上学，还会亲手抄一些经典诗词和赏析塞进他的口袋，叮嘱“有时间就拿出来多看、多读、多背”，到了中学阶段他已经阅读了大量的文学名著，为后来的创作打下了深厚的人文基础。

“对观众而言，雕塑是直观的，但我更希望能有文字触动他们的灵魂，鲜明地陈述创作者的价值观。”吴为山回忆，当时仍沉浸在情绪中的自己，用40分钟时间为每一座雕塑写上一段文字，“这些文字，和我的刀法、塑像时颤抖的手、塑造出的冤魂呐喊是一致的，因此不可抑制地喷薄而出，一蹴而就。”

以他雕塑《家破人亡》的创作历程为例，最初的小稿设计的是丈夫的一只脚、一只手、半个头在外面，剩余部分埋在地平线之下，一旁的妻子抱着死去孩子，是非常直白的“家破人亡”。最终他只留下了妻子与孩子，再用文字体现留白——“被杀害的儿子永不再生，被活埋的丈夫永不再生，悲苦留给了被恶魔强暴了的妻，苍天啊……”

在《逃难》系列中，他同样为每尊雕塑留下一句注释语：

在表现逃难的平民时，他写下“1937年12月13日，灭绝人性的大屠杀开始了！手无寸铁的平民啊，逃难，是求生的唯一”；

在刻画逃离日军轰炸的母女形象时，他写下“恶魔的飞机又来轰炸了……失去双亲的孤儿，在禽兽的杀声里，在尸横遍野的巷道里，在已经麻木了的惊吓与恐惧里……”；

在雕凿无辜少女投井自杀的场景时，他写下“圣洁的灵魂岂容禽兽的凌辱？！只有死！只有死！只有死可洗去这污浊！！！”；

在再现常志强家的灭门惨剧时，他写下“寒冷、惊恐将这哭僵的孩子凝冻！可怜的宝宝，怎知母亲已被捅死，血水、乳水、泪水，结成永不融化的冰”；

…………

吴为山面对的，是那些触目惊心的实物刀痕——遇难同胞遗骸上的弹孔、刀刺的痕迹。他将这些历史的刀痕转化为雕塑语言中的艺术刀痕刻在青铜之上，以形载痛。而铸刻在雕塑基座上的诗文也化为一道道文字刀痕，与雕塑形象共同构成对历史的双重铭刻。

“我以赤子之心刻下这苦难民族的伤痛”——这一“刻”，是刀痕的刻，是文字的刻，更是以心契心的刻。

“作为文化传承的核心载体，汉字源于象形，其魅力远不止于结构与形态，更在于每一笔划深处所承载的宇宙观与民族精神。当这样的文字从艺术家内心深处迸发，凝结为诗，它便超越了注解，赋予雕塑以灵魂的光。”他说。