景德镇国际陶艺双年展 | 对话陈君：汇聚不同艺术家对“当代性”的解读，是观察全球陶艺思想流动的窗口

陈君的思考，始终绕不开两个关键词：“现场”与“生态”。

景德镇的双年展之所以难以被复制，正因为其根植于一个延续千年的、活生生的陶瓷“大现场”。这里不仅是展览的背景板，更是创作、生产、教育、思考无时无刻不在发生的土壤。这种深厚的“在地性”，赋予了双年展一种独特的底气和温度——艺术讨论不是悬浮的，而是从泥土中生长出来的。

谈及未来，陈君对2026年“双线联动”的期待，也聚焦于“生态”的构建。他期望看到的，不仅是作品的辉煌展示，更是由展览、会议、教育、产业共同编织的、可持续的对话网络与循环系统。这或许正是中国当代陶艺走向成熟所必须构建的“看不见的层面”。

它是艺术与科学在时代认知中不断交融的动态过程，本就无可设限。

于伶娜：作为陶大校友，你如何看待“景德镇+陶大”举办双年展的优势与独特性？

陈君：从陶大校友的视角来看，景德镇+陶大的组合是一种在全球范围内极具辨识度的文化现象。景德镇不仅是一个地理概念，更是一条延续千年的陶瓷知识链条——从原料、工艺、分工体系到审美传统；而陶大则是这一知识体系在现代教育与学术层面的系统化承载者。

这种城市-大学-产业-文化高度耦合的关系在全球陶艺版图中并不多见。它使双年展不仅是作品的展示平台，更是一个真实嵌入陶瓷生产现场、教育体系与历史语境之中的学术事件。这种从材料源头到思想流动的完整生态，是景德镇双年展最难以复刻的独特优势。

于伶娜：景德镇国际陶艺双年展，不仅是陶瓷艺术的展示场，更像一面多棱镜。它折射出全球化背景下，不同文明对“器物精神”与“当代性”这一看似矛盾命题的独特解读与融合尝试，从这一角度，谈谈你们对景德镇双年展的观察与评价。

陈君：在全球化背景下，当代陶艺始终面临一个关键命题：一方面是器物精神所承载的历史性、身体性与功能传统，另一方面是当代艺术所强调的观念性、批判性与跨媒介表达。

景德镇双年展的价值恰恰在于它没有试图消解这一矛盾，而是让来自不同文化背景的艺术家在同一材料语境中呈现各自对“当代性”的解读。有的艺术家从工艺中推进观念，有的以装置和空间重构器物意义，有的则通过社会议题探讨陶瓷的公共属性。这种并行状态使双年展成为观察全球陶艺思想流动的重要窗口。

于伶娜：2026景德镇国际陶艺双年展将以“瓷的未来”为主题，与第52届IAC国际陶艺大会同期启幕，成为全球陶艺界的年度盛事。你认为这场“双线联动”的盛会，将为全球陶艺界构建怎样的对话新场域？

陈君：此次双年展与第52届IAC国际陶艺大会的“双线联动”将使景德镇成为一个高度密集且活跃的全球陶艺思想交流地。双年展偏向作品与实践，大会则聚焦理论、方法与国际网络。当二者在同一时间、同一城市展开，艺术家、学者、教育者与策展人将在一个共享语境中反复对话。这种场域将有助于打破展览、会议、教育之间的壁垒，使陶艺的未来不只是被展示出来，而是被共同讨论、协商与塑造。

于伶娜：相较于意大利法恩扎、日本美浓等成熟双年展，年轻的景德镇双年展在全球陶艺话语体系中，应如何锚定自身的差异化定位与核心竞争力？

陈君：与法恩扎、美浓等成熟的双年展相比，景德镇双年展的年轻恰恰意味着开放性与可塑性。景德镇的不同之处在于它不仅是展览的发生地，更是创作和生产持续进行的现场。我认为景德镇双年展可以更多强调这种“正在发生”的状态，使其成为一个兼具研究性、实验性和开放性的双年展，而不是简单对标已有模式。

于伶娜：如何看待双年展在艺术家成长路径中的角色？怎样平衡“学术权威性”与“青年包容性”才能更好地成为培育陶艺新生力量的国际平台？

陈君：双年展在艺术家成长中既是一个门槛，也是一个通道。学术权威性为展览提供判断标准与专业深度，而青年包容性则决定了它是否具有未来。我认为关键在于评审机制是否能够识别“未完成但有潜力”的创作。真正成熟的国际平台，应既能肯定高度完成度的作品，也能为处于探索阶段的年轻艺术家保留空间。这种机制本身就是一种对未来负责的学术态度。