景德镇国际陶艺双年展 | 对话陈君：汇聚不同艺术家对“当代性”的解读，是观察全球陶艺思想流动的窗口

于伶娜：有观点认为，高质量的国际陶艺展是“无声的课堂”，推动陶艺教育从工作室、教室走向更开放的公共空间。结合你在湖北美术学院的教学实践，你认为双年展应如何与院校陶艺教育形成协同？在课程设置、创作指导等方面，可怎样借助双年展的资源，培养学生的国际视野与创新能力？

陈君：我非常认同这个观点。自2008年湖北美术学院陶艺专业正式成立以来，我们就在持续实践这一理念。在日常教学之外，学院长期不间断的举办不同维度的专业性国际展览、学术竞赛与论坛，并通过邀请国内外重要陶艺家、教授来校教学、讲座、驻场创作与学术交流，努力为学生构建一个开放、多元、具有国际维度的学习平台。

在我看来，专业展览与院校教育形成协同的关键并不在于学生是否直接参展或观展，而在于是否能够将这些经验转化为一种方法意识和问题意识。双年展恰恰为学生提供了一个清晰而具体的国际参照系，使他们意识到当代陶艺所关注的已不仅是技术完成度或形式创新本身，而是材料观念、空间关系与文化立场之间的复杂联结。如果这种来自双年展的经验能够引导学生在更大的语境中思考自身实践，那么双年展就不再只是一个阶段性的活动，而会成为推动陶艺教育不断更新的重要动力。

于伶娜：双年展中涌现的综合材料装置、数字技术与陶艺结合等新形态，正不断拓展陶艺的边界。这对当代陶艺教育提出了哪些新挑战？我们应如何在坚守陶瓷材料本质与工艺传承的基础上，融入跨媒介创作理念，培养适应时代发展的陶艺人才？

陈君：我认为陶艺教育首先应帮助学生建立对陶瓷材料与工艺逻辑的深度理解，这是不可替代的基础。在此之上，引入跨媒介方法与当代艺术思维，使学生能够将陶瓷视为一种开放的语言，而非封闭的技术体系，在跨界创作中仍保持材料意识。

于伶娜：双年展这样的高峰事件，你认为中国当代陶艺生态建设，还需要在哪些“看不见的层面”构建可持续的循环网络？

陈君：双年展是高峰事件，但生态建设更依赖长期机制。独立而专业的陶艺批评体系、与当代艺术接轨的收藏与机构支持、与科技、人文、社会学等领域的跨学科合作以及产业反哺创作与研究的良性循环。这些背后的机制决定了双年展的成果能否真正沉淀为文化积累。

于伶娜：你对2026年双年展+陶艺大会有何期待？

陈君：我希望通过2026年双年展+陶艺大会这场国际盛会让世界看到中国陶艺的当代面貌，也能让中国陶艺更清晰地理解自身在全球体系中的位置。

于伶娜：最后，想请你为全球参展的青年陶艺家说几句寄语，谈谈你对他们在创作道路上的期许与建议。

陈君：我希望青年陶艺家们都能够与材料建立长期、真诚的关系，在不断变化的世界语境中，保持对自身文化经验的理解和自信。当你在泥土中找到属于自己的语言时，它自然会与你的时代发生连接。

（来源：景德镇陶瓷大学）

艺术家简介

陈君，1988年7月毕业于景德镇陶瓷学院美术系；