山东
《梁山好汉系列·鲁智深》98×42×55cm铸铜
我的兴趣其实很广泛，既倾心于宏大叙事，也关注一些富有趣味的题材。比如“精灵系列”描绘的是柔弱的小动物，我却赋予它们一种霸气刚猛的气质。这些看似轻巧的题材，经过我的形式语言处理，也能呈现出有分量的形体结构。其中的结构与霸气，正是源于青铜器的启发，我称之为“青铜线”。这种提炼概括、富有韧性与张力的语言，虽不同于中国书法线条，却同样具备很强的写意性和表现力，成为我作品中鲜明的个人标识。让人感觉，经过我的手，作品就带上了强烈的个性基因。
对于个性语言的追求，是刻在我骨子里的。若说在国内外各选一位最喜爱的艺术家，我会选梵高和潘天寿。我的创作也深受中国书法影响，尤其是草书。我欣赏王羲之将书写升华为书法，树立审美典范；张旭、怀素将个性性情融入狂草；弘一法师让书法如空气尘埃般透出佛法的超然。这些我所敬仰的艺术家，其艺术达到的高度令我神往。我总试图解读他们身上的艺术密码，虽常感无解，却始终心向往之。
2000年我来到北京，经历了工作、生活环境与视野认知的多重转变，人生心境随之变化，创作自然也进入新阶段。一方面，年岁渐长，对社会与人生的体悟更趋复杂，不再满足于单一昂扬的表达，更想传递一种内省、深邃乃至带有哲思的意境。另一方面，宇宙规律讲究阴阳平衡，人亦如此。人是鲜活、丰富、会思考的生命，不可能一直处于躁动或压抑中，艺术家尤需不断寻找新的可能，表达内心感受。于是，我开始创作“莲”系列，以及“大觉者”“中华家园”等不同主题的作品。
《莲》系列准确记录了我的转变与探索。2000年世纪之交，在杭州太子湾公园的全国雕塑展上，我望着眼前的大草坪，正思考雕塑语言的转型，目光落到了荷花与莲蓬上。无论在自然还是人文意象中，“莲”都是完美无瑕的象征，它出淤泥而不染，承载着诸多美好寓意。而我思考的是，如何将这份美好置于某种破坏性的冲突之中——就像生活中人们剥开莲蓬品尝鲜美的瞬间，或是秋冬季莲蓬干枯皲裂的状态，都让我内心震动。以此为观念起点，我将莲蓬剥开、晾干，在其形变、残缺的过程中，激发种种联想与矛盾。后来，我将不同尺寸、造型的莲蓬作品置于各类环境中，它们竟受到各地观众的喜爱。我采用不锈钢镜面处理，让作品随环境光影变化，与空间和谐相融。在这一点上，我的“莲”与亨利·摩尔的雕塑颇有异曲同工之妙，我猜想摩尔或许也受过中国园林假山与太湖石的启发。
《莲·水》1200×350×350cm不锈钢
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