“以梦为马——高翔马系列艺术展”在昆明开幕，名家齐聚开展学术交流

云南省博物馆研究员邱玮老师致词道：首先祝贺高翔老师的艺术展“以梦为马”开幕！高翔老师的作品我都很喜欢，其中比较印象深刻的是他在泸沽湖创作的系列作品和“长江为什么如此迷人？”系列。2020年云南省博物馆策划的展览《摩梭Moso：家庭·婚姻·对话》提供了我和高翔老师首次合作的机缘，他基于摩梭文化理解之上创作的作品进入了我们的展览。当代艺术如何走出传统空间，与更广阔的世界建立连接？近年来当代艺术品逐渐进入博物馆的文物展览中，一方面拓展了展览的想象和阐释空间，另一方面我们看到，艺术作品的观念性和批判性与文物展览的强叙事语境产生了奇妙的化学反应，这种反应赋予了作品和展览更丰富的理解维度。今天高翔老师的展览把当代艺术品置于商业空间中，商场的多功能与艺术同样碰撞出奇妙的效果，我看到很多观众伫立在作品前观看，激发出不同的感受，好奇、探索、思考、想象，这是有意义的实践，值得进一步探索。

《以梦为马》展对话现场邱玮女士发言

策展人安娜强调艺术家高翔的作品具有独特的艺术风格和辨识度。她分享了几年前在艾维美术馆的一个群展上，一位法国游客进门马上认出高老师的作品，并说几年前看过他在法国的一个展览。其他的专家可能从语言的角度分析他艺术的来源和风格的归类，比如表现主义等等。对安娜来说，高老师无论是画的西双版纳系列、黑白系列或者其他的作品，其作品最大的特点就是具有独特的艺术风格和极高的辨识度。即使他的作品用了不同的材料，但是很容易辨别出自高老师之手。另外她认为这次布展很好，有层次地分布在几个地点。认为高老师的作品非常适合公共空间展示，既容易被大众接受又具有艺术深度。

《以梦为马》展对话现场 安娜（Anna Vovikova)女士发言

云南艺术学院陇艺梅博士从专业角度评价高老师对艺术材料和语言的持续努力探索。回忆其在教学期间对构图和艺术语言的勤奋钻研。并认为高老师前段时间在法国南部和希腊在地艺本创作时依然走那画那，不断地试验其绘画与艺术语言，仅从他在朋友圈发的一些纸本绘画，就能感觉到他作品所具有的独特风格和想象力。另外陇老师指出高翔“以梦为马”作品在材料运用上非常贴近所用材料的语言特性，充分发挥了各自材料与其作品内容的互动。很好地体现其作品在公共空间与普通民众对话的价值，认为这是本次展览的重要亮点。

《以梦为马》展对话现场