“以梦为马——高翔马系列艺术展”在昆明开幕，名家齐聚开展学术交流

朱晓艺博士提到高老师说的他的作品中的模糊性，在我看来是一种多面性，他的作品在画室里观看是具有精神探索和哲理意味的艺术家的思考，在公共场所又具有一种童趣和观赏性，比如马的造型不是常规奔腾的骏马，而更像可爱的云南矮马或是小马宝莉；他对作品材料和质感的不同尝试，也带来了一种流动的空间感，不同材质、质感和体量的‘马之塔“在同德广场的不同位置出现，更像是同一角色在不同场景中的剧情叙事，带来一种看电影般的时空体验，这是在美术馆无法获得的感受。

《以梦为马》展对话现场

云南大学美术馆馆长张光华认为高翔老师的作品在语言上有更多的建构与推进。高翔老师的《以梦为马》系列油画和以油画中的形式母题“马”为原型衍生的雕塑《马之塔》，将“马”这个形式母题以最自在的方式编织出纯粹意味，同时也将“马”这个文学母题以最浪漫的方式超越了所有隐喻，马即是马，是每个观看者心中别具一格的马。“以梦为马”呈现在同德•昆明广场，在这充满市井烟火气息的公共空间中，以公开的、平等的关系与所有观众见面，使公共美育不再以高傲的训诫姿态而是以公众共创（各自眼中的语义赋生）的趣味性协作，实现了美在日常、美在平凡、美在生活的亲切启发。这种在艺术的公共实践中产生的交流，恰恰契合了约瑟夫•博伊斯所提倡的“人人都是艺术家”的理念，而此时走在创作前沿的艺术家起到的是引导和激励的作用。

朱俊博士认为高老师的“以梦为马”展览中，马并非指向现实的，马其实已经成为艺术家内在生命感知的媒介和视觉载体，可能是某个文化的，或者是生命的感受，与现实中的马指代关系已被打断。同时指出高老师的作品中不仅有表现主义语言，更有超现实主义语言特征。另外，朱俊博士认为，高翔老师的不锈钢雕塑和木雕作品，在同德的商业空间中非常有价值和实验性，尤其是不锈钢镜面的雕塑，在白天和夜晚肯定有很大的变化和差异，这几件雕塑对于这个商业空间也会产生影响。因为它不同于艺术作品单纯在白盒子空间中展示所带来的只有作品本身的存在感受和意义，它在公共空间中会产生更多的外在意义，也可能改变公共空间的日常意义。

《以梦为马》展对话现场

吴品翰博士从符号学角度分析高老师作品中马的意象，阐释其蕴含的个体与集体关系、时间传承性以及梦与行动力的象征意义，认为其作品通过形式创新和材料拓展将传统马形象转化为承载个人理想并契合时代精神的精神图腾。他认为高老师的《马之塔》系统作品象征意味深远，可以根据不同观众的知识背景和生活体验，对其产生不同的感觉和理解，同时多种不同材料对同一母题的不同阐释，不仅发挥了各种材料的艺术语言特性，更加深了观者对作品多义性的理解和想象。

最后，主持人董雪莹对此次对话进行了总结。认为如嘉宾们所言，高老师的作品具有独特的语言风格和材料实验运用特点，尤其在公共空间的展示，为公共空间注入了独特的人文精神和艺术气质，并与观众产生的很好的互动和空间效应。同时她强调在AI时代，审美力具有十分重要的位置，并介绍国外现在的教育更偏向于文科，社会也重视审美力培养和运用，AI在发展中不是重点放在编程方面。她认为今晚的讨论非常有意义，不仅触及高翔老师作品的艺术语言及媒介的创新运用，也触及到了一个重要的话题，就是当艺术进入到公共空间，它不仅可能改变公共空间的意义和价值，也改变了观众的观看公共空间和艺术作品的方式。

《以梦为马》展对话现场