范勃丨艺术与教育，最终都是为了“人”

2026年开年，艺术家范勃接连收获两项国际荣誉——“ASIAN ART 18”年度艺术人、2025年美国《亚洲艺术》杂志年度艺术奖（简称“亚洲艺术奖”）年度杰出艺术家。

面对来自国际艺术界的认可，范勃更愿意将其视为一种对话的契机。“外界关注的并非单纯的技法或风格，而是我如何以当代视觉语言，呈现中国人的精神世界、生命体验与文化记忆。”

从具象绘画到跨媒介实验、从艺术创作到教育改革，他始终以“人”为核心，在当代艺术与艺术教育领域不断探索前行。

《预言的寓言》展览现场

以探索拓宽艺术边界

范勃的艺术创作始终关注人的存在状态和感知方式，并不断向内追问。

早期具象绘画阶段，他以去个体化的写实人物群像折射社会转型期个体的精神迷失。2014年前后，单一绘画媒介难以承载对“人”的复杂感受，成为他转向跨媒介创作的契机。“我希望把仅依赖绘画的视觉凝视，拓展至触觉、嗅觉、听觉等多感知系统协同参与，完整回归人类感知本质。”

从盲文与图像叠合反思视觉中心主义局限，到沉浸式场域串联身体感知与神经中枢，再到解构东西方神像符号直面精神失重困境……他以知觉为线索，持续叩问身体、感知、时间、存在等根本命题。

正如2025“亚洲艺术奖”的授奖词所评价，范勃以持续深耕的艺术实践与兼具智识性的视觉建构，不断拓展绘画与当代艺术的表达边界，作品中所蕴含的综合精神与学术厚度尤为难得。

“无论是曾经的绘画，还是今天的跨媒介，我创作中贯穿如一的内核始终是在技术、社会结构与文化惯习的层层包裹之下，人如何重新找回完整的感知能力与精神主体性。”范勃说。

《预言的寓言》展览现场

以创作回应时代议题

艺术当随时代，更应回应时代。这些年来，范勃的创作始终扎根现实，以独特视角观照人类共同的精神命题。

2025年，范勃在和美术馆推出个展《预言的寓言》，以多媒介互文构建仪式化空间，聚焦现代社会的精神失重与人类存在困境。在北京今日美术馆《无形之度》研究展中，他系统梳理自己三十多年来的创作脉络，探讨数智时代身体与精神、技术与人性的深层关系。

“我希望观众不只是被动观看，而是被触动、被唤醒，重新思考我们如何面对飞速变化的世界，如何在技术洪流中守住精神的主体性。”他说。

在范勃看来，中国当代艺术正走出一条独特价值路径。“核心是一种有根、有魂、有温度的东方当代精神，我们既不照搬西方范式，也不固守传统形态，而是以当代视角激活传统文化内核，用世界读懂的视觉语言，传递中国的文化立场、人文关怀与生命智慧。”

从绘画到装置、影像、雕塑等多元媒介，范勃的创作也始终坚持“不依附、不迎合”，为世界当代艺术提供了别样视角与精神力量，也展现出立体、真实且富有创造力的当代中国。

《无形之度》展览现场

以教育回归人文根基

作为艺术家，范勃在跨媒介转型中经历了打破边界的过程；作为广州美术学院院长，他也在以教育改革打破专业边界。