罗寒蕾、于理、罗玉鑫、陈川、林凯虹“广东工笔画的发展生态与审美追求”讲座在山东艺术学院举行

于理老师分享了自己的工笔人物画创作历程，以扎根地域人文的系列作品为核心，探讨了传统工笔人物画的当代表达。她在创作中打破传统工笔的表达边界，强化画面的视觉张力与情感冲击力，将地域人文与技法创新深度融合，为传统工笔人物画的现代化转型提供了鲜活的实践样本。

三、罗玉鑫：以生灵为媒，在构成中寄情怀

作为第十四届全国美展中国画金奖得主，罗玉鑫老师梳理了自己从本科至今的工笔花鸟创作脉络。她从最初以小动物为载体、传递人文关怀的创作起步，逐步探索出“物象几何化”的艺术语言，将抽象元素融入花鸟创作，强化画面的构成感与秩序感，最终形成了造型整饬、几何感鲜明、兼具人文温度与环保内核的创作风格。她的作品以生灵为切入点，将对自然的敬畏、对生命的关怀融入笔墨，让工笔花鸟在当代语境下拥有了更深刻的精神内涵。

四、陈川：以古画为灯，在摹古中寻破局

陈川老师以“在摹古中创新”为核心，分享了自己的艺术历程与创作理念。他回顾了从本科留校任教、攻读研究生到进入画院的职业路径，以大量古画与个人创作对照，阐释了“以古为基、破古出新”的创作方法：在深度临摹、研究古画的过程中，汲取传统笔墨的精髓，同时在类古的创作中寻找突破传统边界的新出路，实现“仿古而不泥古”的艺术表达，为师生展现了传统工笔画在当代语境下的传承路径。

五、林凯虹：以宋画为范，在严谨中承文脉