罗寒蕾、于理、罗玉鑫、陈川、林凯虹“广东工笔画的发展生态与审美追求”讲座在山东艺术学院举行

作为最年轻的主讲嘉宾，林凯虹老师聚焦工笔花鸟的技法传承与创作实践。她以宋画为范本，拆解了古代画作中禽鸟、走兽等动物的毛发处理、画面组织的严谨逻辑，并结合自身创作经历，分享了如何将古人的严谨性、专业性融入当代创作。她强调，宋画所代表的中国传统绘画的极致严谨，是当代工笔画创作的根基，唯有扎根传统、锤炼技法，才能让工笔画在当代焕发新的生命力，为青年创作者提供了技法学习与创作提升的清晰路径。

工作室观摩指导：面对面赋能青年创作

讲座结束后，五位专家专程前往山东艺术学院美术学院中国画系教室，实地观摩指导学生的创作实践。在学生工作室中，专家们逐一对同学们的工笔作品进行细致点评，从线条的锤炼、色彩的晕染、构图的逻辑，到题材的选择、意境的营造，都给出了针对性的修改建议与创作思路。

针对同学们在创作中遇到的“传统与当代如何平衡”“细节刻画与整体把控如何协调”等共性问题，专家们结合自身创作经验，耐心解答学生的疑问，鼓励同学们既要扎根传统、夯实技法功底，也要深入生活、挖掘个人表达，在传承中找到属于自己的艺术语言。师生们围绕作品展开热烈交流，现场氛围浓厚，专家们的专业指导为同学们的创作提供了全新的视角与方向，让大家在面对面的交流中收获了实实在在的成长。

结语

五位专家以各自的创作实践为当下的青年人做艺术上的解惑，讲座的最后，共同总结了广东工笔画的发展内核：广东工笔画的生命力，始终扎根于岭南地域文化的沃土，在传承传统笔墨精神的基础上，以开放包容的姿态探索创新，以人文关怀为内核，以严谨技法为根基，在传统与当代、本土与世界的对话中，走出了一条兼具地域特色与时代精神的发展之路。

对于青年创作者而言，工笔画的创作没有捷径，唯有扎根传统、深入生活、坚守人文，在不断的实践与探索中打磨技法、锤炼思想，才能在传承中创新，在创新中传承，让中国工笔画这一传统艺术形式，在当代绽放出更持久、更鲜活的生命力。

（文/李兴 来源：山艺美院人）