顾群业 | 致敬潘鲁生教授的工艺美术教育思想与文化担当

潘鲁生教授荣获“中国工艺美术学会成立60周年”证章，是对他数十年来学术探索、艺术创造、教育实践与行业担当的高度肯定，也是对几代工艺美术人守望传统、扎根生活、回应时代的深情致敬。

作为学生，我对潘老师始终怀有深深的敬意与感念。如果用一句话概括我们心中的潘老师，那就是：他是一位把学问写在大地上、把艺术扎根在生活里、把教育融入文化传承使命中的学者、艺术家和教育家。

近五十年来，潘老师深耕工艺美术与民间文艺研究保护一线。他的学术道路，不是从书斋中走出，而是从田野中走来，从乡土中走来，从百姓的日用生活中走来。他走村入户，访艺人、看作坊、记工序、采民俗、建档案、做研究，让我们真正懂得：工艺美术不是静止的器物，而是活态的人与生活，是有记忆、有伦理、有温度、有创造力的文化生态。

更让我深切感念的是，在山东工艺美术学院发展的关键时期，潘老师担任院长二十载，举旗明志，开拓进取，以坚定的文化立场、清醒的学术判断和鲜明的教育主张，为学校确立了办学方向，也为中国工艺美术本科教育探索出一条特色鲜明的发展道路。他的教育思想，成为山工艺办学的精神支点，也深刻影响着一代又一代青年学子和中国工艺美术教育的发展格局。

潘老师常常教导我们：研究工艺美术，不能只看器物之美，更要理解器物背后的人；不能只谈形式语言，更要理解形式背后的生活逻辑；不能只强调技艺传承，更要关注技艺所依附的社会结构、乡土关系和时代语境。正是在这样的视野中，他把工艺美术研究从造型、材料、技法的层面，推进到文化生态、生活美学、民间智慧和社会发展的广阔天地。

今天谈文化生态保护，潘老师的思想尤具启示意义。文化生态保护，并不是把工艺美术变成博物馆里的标本，而是在整体性、活态性、发展性中守护其生命。他反复强调，传统工艺要“在生活中、在创造中获得新生”，这正是理解当代工艺美术保护与发展的重要方法。

第一，工艺美术的根基在民间，教育必须回到生活现场。

在潘老师的学术实践中，田野从来不是一个抽象概念，而是一种根本立场。民间不是被动的研究对象，而是文化创造的主体；艺人不是被记录的材料，而是文明延续的承担者。潘老师提醒我们，工艺美术研究者必须俯下身去，走到乡村、作坊、集市，走进节庆礼俗与日常生活。只有在那里，我们才能理解中国传统工艺为何能够绵延千年，理解它如何在一针一线、一木一石、一陶一瓷、一编一织中保存民族的审美精神和生活智慧。

这种教育观深刻塑造了山东工艺美术学院的办学特色。潘老师长期推动学校坚持“为人民而设计、设计引领生活”的方向，把民间艺术、传统工艺、非遗保护、乡村文化研究融入人才培养体系，使学科建设、专业建设和课程体系始终立足中国文化现场、回应时代发展需求。也正是在这样的引领下，山工艺的工艺美术教育从课堂走向社会，从技艺训练走向文化自觉，从专业培养走向时代责任。

这种影响，不是一门课、一本书、一场讲座可以概括的，而是一种学术气质、一种精神底色。他使我们懂得：做设计、做艺术、做教育，不能脱离中国大地，不能脱离人民生活，不能脱离自己的文化根脉。