以馆育人 以美润乡——刘曦林谈博物馆与基层美育实践

山东艺术学院将“项目式教学”正式引入研究生课程体系，以真实文化场景驱动学术实践。2025年11月，“故乡月明——刘曦林作品捐赠仪式暨作品展”在德州临邑县档案馆举办，不仅为临邑县文化基础设施带来了高质量的展览资源，也为项目式教学提供了宝贵的实践机会。山东艺术学院艺术研究院院长沈颖带领研究生团队深入临邑，聚焦当地文化基础设施的硬件提升与软件建设，探索基层美育的创新路径。从刘曦林的多重精神故乡到其“艺术基因”理论的凝练，从“故乡月明”到《树之梦》的生态乡愁，从对邢侗文脉的深度发掘到对宋雨桂艺术道路的独到评析，刘曦林以艺术还乡的赤子情怀，以捐赠展与理论倡导，践行了“以馆育人、以美润乡”的使命，德艺双馨，堪为楷模。本文既是项目式教学成果的集中体现，亦是对刘曦林的深情致敬。

——编者按

地方性艺术与传统文化的传承及传播，是文化建设的应有之义。借“故乡月明——刘曦林作品捐赠仪式暨作品展”举办之机，刘曦林在临邑访谈中系统阐述了艺术应深入群众、扎根乡土，服务于人民精神需求与美育建设的理念。他呼吁艺术家承担文化普及责任，引导公众提升美学素养，以艺术还乡激活地方文化自信，为基层文化振兴与传统文化传承提供实践方向。

展览理念与临邑之行：艺术还乡，扎根乡土

刘曦林三度到访临邑，两次向家乡捐赠作品。“故乡月明”不仅是展览主题，更是一次精神上的回归与文脉接续。他将整场策展视为一次完整的艺术创作，用清晰的主题结构串联多年的艺术历程，始终围绕“家乡”核心，让笔墨贴近群众、服务乡亲。

尽管展品与空间格局大致如前，但观众对艺术的感知持续深化，这也包含他本人对艺术认识的演进。他认为，每个展室均设有独立主题，每一次展览都应被视作一件完整的艺术作品。本次展览整体概括了他的艺术历程，正所谓“行到水穷处，坐看云起时”——旧作展出完毕，便以新主题与思路接续。

展览采用主题性结构，围绕“月是故乡明”展开。他强调艺术创作是为家乡人民服务的，希望借此拉近生活与艺术的距离。三十里堡的乡亲们前来观展，回忆起当年情景感受颇深，印证了艺术唯有扎根乡土、联结记忆，才能拥有持久生命力。农民和学生的到来，使艺术产生了社会效益，场馆不再是单纯迎接检查的场所，而是连接艺术与群众日常生活的桥梁。在他看来，这正是艺术家的职责所在，让艺术从展厅走向日常，以审美滋养人心、凝聚乡情。

刘曦林《淡墨红荷》34.5cm×137cm纸本水墨2013年

展览策划与主题拓展：创作式策展，邢侗为魂

在策展方法论上，刘曦林主张建立作品间的内在联系。例如，从新疆山水人物写生到三十里堡人物写生，画面表现虽有差异，但两地人民不变的淳朴民风及他对两地人民的深情，共同指向对故土的眷恋。

本次展览在延续基础上实现创新突破，以邢侗文化为新切入点。邢侗所临《十七帖》与《泲园吟》二十六首诗之间存在内在关联，刘曦林由此引申至其文化观念及园林艺术认识。邢侗为人朴素，诗风亦然，但善用生僻字，刘曦林在书写过程中经历了学习、读诗乃至查阅字典的过程。这既立足于“提高”，也为重建泲园做了艺术准备。