以馆育人 以美润乡——刘曦林谈博物馆与基层美育实践

同时，他将视野扩大至山东全省，关注济南、曲阜、枣庄等地的古树与人文生态。他曾多次批评曲阜神道古柏被砍削现象，相关言论经《人民日报》刊载后，更坚定了他对自然与文化遗产的守护立场。他以笔墨留住自然与文化的根脉，充分展现了当代文人的责任与担当。

《树之梦》：生态、乡愁与视觉诗篇

《树之梦》是本次展览的精神内核之作，以四树四跋承载对自然、故土、文化遗产的深情。其中一棵柏树因曲阜孔庙神道古柏树枝被砍伐而受伤，画中树干上的红条即他的“血书”，虬曲老干只能在画作中延续生命。他希望讲解员以故事化解读，引导观众读懂作品背后的乡土情感与文化意涵，让画作成为连接历史、自然与当代人的精神桥梁。

画中还运用了两副对联，“忠厚传家远，诗书继世长”“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，将作品与济南大明湖铁公祠联系起来；“福”字由古人以篆字组合而成，内含米、酒、房屋等形象，体现了农民对富裕生活的期望。整幅作品把齐鲁名联、民间福文化意象融在一起，将生态守护、乡愁记忆与家风文脉糅合成整体。

刘曦林《紫玉兰》34.5cm×137cm纸本设色2020年

文化普及路径：馆校合作与社会动员

针对书画艺术如何助力乡村振兴，刘曦林强调：“文化普及是跨世代的长久事业。”他认为，当前美术馆的公共教育存在“孤岛效应”——虽有场地，却因与学校教育脱节而难以深入。理想的破局之道在于打通馆校壁垒。他建议将邢侗诗文引入本地中学的美术与文史课堂，并组织学生进入展厅开展实景教学。通过“以展带教”，比如在本次展览现场结合隶书真迹讲解书体源流，对比分析书风，让静态的展览转化为动态的课堂，真正实现文化普及由表及里。

当得知临邑美术馆近期迎来大批学生观展时，他深感欣慰。他认为，文化场馆不应只是陈列室，而要变成育人的活课堂。应积极组织此类参观活动，主动与学校、社区合作，邀请专家参与，通过多种方式吸引公众。现有的观众群体是扩大宣传影响力的媒介，应吸引更多人利用公共资源学习，让公共文化场馆从“陈列空间”变为“美育阵地”，以常态化参观与体验活动，把文化种子播向基层。

针对未接受过科班训练的基层书画爱好者，刘曦林认为他们更需要持续地美育滋养。他希望专业艺术家能引导他们提高美育认知与艺术鉴赏能力，帮助辨别作品优劣异同。他同时呼吁利用媒体扩大宣传，倡导社会各界同心协力为文化工作贡献力量。他始终坚信，艺术源于人民、为了人民，唯有把美育工作做进日常、做进基层、做进人心，才能夯实文化自信的群众基础，让乡土文脉代代相传。

（文/徐垠州、张玉岚 来源：中国美术报）

艺术家简介

刘曦林，1942年生，山东临邑人。1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生；1981年起，于中国美术馆从事美术史论研究、书画创作，为研究馆员，历任研究部副主任、主任。为中国画学会创会常务理事，《美术》编委，北京市文史馆馆员，中国美协理论委员会原副主任、蒋兆和艺术研究会副会长，中国文化艺术发展促进会理论委员会副主任，中国残疾人事业新闻宣传促进会仁美书画院名誉院长等。

出版专著：《蒋兆和论》《中国画与现代中国》《20世纪中国画史》等。其中《20世纪中国画史》荣获第二届“中国美术奖·理论评论奖”金奖。

兼事书画创作，出版有画册《水墨清韵——刘曦林书画小品集》《刘曦林艺术印记》（四卷）、《披图展卷》《故乡月明——刘曦林艺术馆作品集》等。