中国国家画院高研班教学实录 | 孙震生：“授人以渔”——从培养学员综合审美能力出发

自2012年调入画院系统工作至今，已在这片艺术沃土上耕耘了15个春秋。在画院工作期间，除了完成院里的创作任务外，还承担着面向社会招生的工作室高研班教学任务。画院采用工作室制教学模式，一个老师带多个学员，这种传统而富有温度的师徒传承方式，有利于教师因材施教，也有益于学生专一而深入地追随老师进行学术研究。这种模式，更像是美术学院的研究生阶段教学，它强调的是个性化培养与深度引导。

在高研班教学中，我始终秉持一个核心理念——“授人以渔”。技法我可以教给他们，但审美能力需要学员自己去培养和积累。基于这一理念，建议学员至少要在班上学习两年，用足够的时间完成从基础夯实到独立创作的完整蜕变。

第一年的教学是系统而扎实的基础课程，主要涵盖六个重要板块。素描写生是人物画创作的根基。通过人物头像、半身像、全身像的素描与速写写生，学员们需要熟悉掌握人体结构，深入了解结构素描（线性素描）的艺术特点。在学习过程中会特别强调临摹中西经典作品与写生实践的结合。达·芬奇的细腻、安格尔的优雅、门采尔的力度，都是研习的对象。通过这种双向学习，帮助学员掌握人物造型的基本方法，建立起准确而敏锐的形体意识。

传统工笔画、壁画临摹是学习中国画的核心手段。“不入传统，难出新意。”临摹课上，学员们从唐宋经典人物画入手，一步步掌握传统线描的劲健与柔美、用色方法的典雅与厚重。同时，还要学习熟宣纸的制作方法、画面的做旧技巧，甚至亲自动手调制传统颜料。这些看似基础的功夫，实则是从传统中汲取营养、扎根传统、练好基本功的必经之路。当学员们的手指触碰到古法的温度，他们对传统的理解便不再是书本上的抽象概念。

采风是每年一次的重要教学安排，能深入民族地区，走进生活、扎根人民，在真实的烟火气中寻找灵感与创作素材。艺术源于生活，那些鲜活感人的作品，无不出自艺术家对生活的深切感受。在采风中，教会学员的不是如何画，而是如何用艺术家的眼光去发现感动、用艺术家的心灵去体悟生活。贵州的苗寨、云南的彝乡、新疆的冰山……每一处都留下了我写生的足迹，也孕育了无数动人的创作素材。

工笔人物写生课程，是素描写生向工笔创作转化的桥梁。通过这门课，学员们了解并掌握胶矾水的调制比例、各种底色的制作方法、金银箔的使用技巧、矿物色的研磨与运用。我要求学员们反复练习，直到每一种材料的特性都了然于心。工笔人物写生不仅是对造型能力的检验，更是对耐心与细致品质的磨炼。

构图与色彩采集，是特别重要的一门课。它引导学员向经典学习、向大师学习，研究古今中外优秀作品的构图法则，采集经典作品中的色彩搭配。从敦煌壁画的宏伟构图到元人肖像的端庄典雅，从文艺复兴时期的三角构图到印象派的光色实验，一一临摹、剖析、转化。借鉴性创作是由写生向创作转化的极佳方法，它为真正的创作打下坚实基础。

孙震生 《炽恋》 综合材料 33.5cm×24.5cm 2025年

创作是全年学习的最终落脚点。教学从肖像头像开始，逐步过渡到半身像、全身像，再到双人组合、多人组合的创作。这是一个循序渐进的过程，陪伴学员一步步掌握创作规律，寻找适合自己的表现手法，慢慢形成具有独特风格的作品面貌。每一幅作品都要经过构思、草图、色稿、正稿、勾线、渲染等多个环节的反复推敲。通过第一年的系统学习，学员们了解并掌握了人物画创作的全过程，提升了创作所需的各方面能力，更重要的是审美素养得到全面提升，他们开始真正认识和掌握艺术创作的基本规律。