观舞亦观“吾”——评舞蹈疗愈剧场《归心·舞愈》

舞蹈疗愈剧场《归心·舞愈》演出现场

如同潮汐自有起落节律，丰富多元的文化风貌始终映射着百态现实。“内卷”式的竞争压力、对“情绪价值”的渴求，藏在人们日常的心绪褶皱里，是大众内心状态直观的投射。不断求索生命意义的人们时常需要一处安放心灵的途径，舞蹈治疗便是一种以肢体动作为核心媒介的心理干预方式。近几年，舞蹈疗愈日渐走进大众，其治疗焦点在于引导个体将内在情绪与潜意识外化为肢体表达，在动作与感知的持续对话中促进身心整合，进而实现真实体验与治疗关系的建立。6月22日，由山东艺术学院舞蹈学院创排的舞蹈疗愈剧场《归心·舞愈》将舞蹈治疗转化为剧场演出，在真实舞动中试图建立一个属于观众的温暖场域。该作品的架构为“松”“观”“和”“行”4个篇章，由18组舞蹈段落展开，试图构建一场从身体意识觉知到集体无意识共鸣的心灵远足。整场演出的框架肇始于精神分析的理论，从身体的放松到自我的觉知以及情绪的释放，以循序渐进的段落设置，为观众带来了一场属于舞蹈的疗愈体验。

以“舞”入心的剧场切口

《心栖》作为全剧开篇，以肌肉紧张到舒展的身体变化暗喻了本次剧场观演的主线——由紧至松的历程。舞台上反复低垂的躯体不断收紧，向上伸出的手臂颤抖着不安，但最终紧握的双手在一次次身体折叠中，变成对幸福的祈愿与期待。观众的身体知觉跟随着舞者的身影，经历着感官的共振，放下紧张、放松心绪，从流动不安的生活中暂时脱离一瞬，去倾听内心深处的低语。这似乎是本次剧场之旅对观众的寄语，也是舞蹈疗愈的开端——倾听“我”、感受“我”，在动觉协同中，探寻身体感官与动作背后的潜意识。

随后的《音谧》延续了身体舒展的静谧感，借助颂钵、海浪鼓等器物的音频和在观众席上缓步绕场的舞者，营造出沉静、平和、安稳的剧场氛围。台上的舞者旋身静坐锣前，身躯随呼吸的吐纳起伏，手臂向前舒展。舞蹈的身体似乎打开了心底深处的安宁，沉浸的呼吸声成为此刻剧场疗愈的药方。声波层层叠叠地荡漾开来，舞蹈作为原初、本能、直接与优雅的艺术形式，在此刻，天然地成为了通向集体无意识的路径。

自我的内观与融通

第二篇章“观”似一程自我整合的旅途。在《“我”与“我”》中，一个存在的“我”出场背负着另一个红蓝两色的“我”。两个演员的交错、重叠好似弗洛伊德人格结构模型的倒影。被显现的自我身着深色西装，麻木地重复敲击键盘，一遍又一遍，在僵直锐利、充满棱角的身体动作中勾勒出对本性的压抑与克制。另外的一个“我”，手脚分别被染上红蓝两色，张扬的手臂重复地掠过头顶上方，仿佛是潜藏着的本我与超我的“我”。在这场关于“我”的挣扎博弈的结尾，我们似乎看到弗洛伊德所描述的心理动力学图景——本我与超我作为潜在的力场，持续影响着自我的生成。

直至末尾的《融》，则仿若是这场关于“我”的精神内观的驿站，是结束了内心自我的体察后对于内观感知的全然释放。舞者们向前勾起的脚趾、不停甩动的双臂以及旋拧的躯体都化作笔尖，在巨幅白纸上狂乱地作画。手、脚、躯干，乃至头发都在舞动中成为画作的光晕，呈现出一个实在的、五彩斑斓的、属于“我”的世界。台上身体的狂舞、颜料的喷洒，本真的身体绘画成为自我协调整合的通道，荣格所说的“自性”，那个追求统一、平衡与完整的终极原型，在每一层色彩的涂抹和每一次动作的结构中，转化为可见的身体实践，成为剧场中身体与色彩共舞的图景。