骆芃芃《斫印如泥——印章创作示范》讲座回顾

骆芃芃主讲：非遗保护与学科建设

课程伊始，骆芃芃首先回顾了近年来篆刻艺术发展的两项重要成果：中国篆刻成功列入联合国人类非物质文化遗产代表作名录，以及金石篆刻列入国家级非物质文化遗产代表性项目。作为两项工作的亲历者、主要组织者和项目申报负责人，她结合自身参与申报的经历，阐释了非遗保护对于篆刻艺术传承发展的重要意义。她指出，非遗身份不仅意味着文化价值获得国际和国家层面的认可，更意味着篆刻艺术拥有了更加完善的保护、传承与发展的生态环境。

与此同时，她回顾了中国艺术研究院于2007年设立全国首个篆刻艺术创作与研究硕士点、2015年设立博士点的发展历程，作为篆刻学科硕士点和博士点的申请人和创立人，她强调篆刻进入高等教育体系，实现了从文化保护到学科建构的重要跨越。她认为，非遗保护解决的是文化延续的问题，而学科建设则解决了人才培养的问题，两者共同构成了篆刻艺术发展的基础，真正实现了“保护、传承、发展”三位一体的体系建设，也为青年学子提供了更加广阔的发展空间。

讲课现场

创作方法体系：主题性创作与非主题性创作

围绕课程主题“印章创作”，骆芃芃重点梳理了篆刻创作的方法体系。她首先将篆刻创作划分为主题性创作（命题创作）与非主题性创作（自主创作）两大类型，并结合建党百年、大运河文化工程、北京中轴线等国家重大主题创作案例，详细分析了命题创作的特点与难点。她认为，主题创作最大的挑战在于“戴着镣铐跳舞”，艺术家既要尊重既定主题，又要在有限空间中完成具有创造性的艺术表达，因此，这真正考验的是艺术家的综合修养、文化积累与设计能力，而不仅仅是篆刻技巧。

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