对于自主创作,她强调艺术家拥有更大的自由度,但自由并不意味着随意。无论主题创作还是自主创作,都应该是“主题先行”,真正理解文字内涵,建立情感共鸣。特别是在重大主题创作中,只有真正做到与时代、与历史、与文化产生共情,作品才能具有感染力和生命力。

讲课现场
创作理念及创作的具体方法
在创作理念方面,骆芃芃提出,篆刻艺术不仅是文字的镌刻,更是思想与情感的表达。她将篆刻形式进一步划分为意象表达、形式表达以及二者结合三种类型,并重点阐释“意象表达”这一核心观念。她认为,篆刻不同于绘画,不能依赖具象形象,而是通过文字、章法、线条、刀法等元素,引导观者产生联想和精神共鸣,使有限的文字承载无限的文化意境。

现场示范
课程中,她结合《道生一,一生二,二生三,三生万物》《上善若水》《惊蛰》《春分》等作品,讲述自己如何从文字内容出发,将自然节气、生命状态、哲学思想融入印章设计,通过印材选择、印钮造型、刀法变化、章法经营等多重因素,共同完成作品的意象塑造。她强调,篆刻创作真正重要的是文字内容、表现形式、载体(印材、印钮)乃至展示环境之间的整体统一,使作品形成完整的艺术语言。
围绕篆刻创作的具体方法,骆芃芃系统讲解了“字法、章法、刀法”三法合一的理论体系。她指出,字法决定艺术风格的形成,章法决定整体结构的秩序与气韵,刀法则是最终完成艺术表达的重要媒介。一枚优秀的印章,应当兼具书法韵味与金石气息,以及字法、章法和刀法三者的完美统一。

印稿设计