方辉新著《画无中西》| 黄宾虹百年前的眼光，至今仍不过时

关于黄宾虹，大众听得最多的是“五笔七墨”，是“黑密厚重”，是那批晚年变法后令世人惊叹的山水画作。也正因如此，他常常被定格为一位传统笔墨的集大成者——一个属于过去的、需要被仰望的大师。

但如果换一个视角呢？如果黄宾虹不只是“回头看”，而是一直在“向外看”呢？

方辉新著《画无中西：黄宾虹山水画理法研究》，正是从这一被长期忽略的视角切入。它不满足于重复黄宾虹的笔墨技法，而是追问一个更根本的问题：黄宾虹的“画理”从哪里来？他为何如此论说？他又如何在跨文化的视野中，重新激活中国画的现代生命力？

龙瑞题词“画无中西”

内容简介

本书旨在整理和阐释黄宾虹关于中西绘画相互贯通的“画理”部分，补充当下脱离黄宾虹“画理”而仅谈其“画法”的不足。全书借《新画训》研究了黄宾虹“全球化”思维和“跨语境”文化方式阐释中国画学的思维方法，并希望以此挖掘黄宾虹现代中国画理论体系的构建框架。全书把《新画训》产生的历史背景、内涵、意义均作了详细的考证，将黄宾虹对西方美术史的研究成果相对完整地呈现给大众读者，并以20世纪历史“切片”的方式呈现黄宾虹对于现代中国美术的卓越贡献。

本书通过崭新的视角，补充了当代对黄宾虹的宏观认识，并展开了新时代语境下对黄宾虹画学思想的新研究。

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