方辉新著《画无中西》| 黄宾虹百年前的眼光，至今仍不过时

黄宾虹（1865—1955）为近现代以来我国著名的山水画大师、书法家、篆刻家、文献学家、古文字学家、古书画鉴定家、美术教育家、美术史论家，其“国画民学”、“浑厚华滋民族性”、“画无中西”等艺术理论享誉国际，在20世纪之后的中国美术界具有最为广泛的影响力。与以往研究近现代美术史中具有民族主义色彩的黄宾虹概念不同，方辉从全球史文化视野及中西美术比较的历史背景中，借“画无中西”的艺术观念全面审视黄宾虹的现代文化价值，对其所构建的现代中国画理论进行了体系化的阐述，是目前国内最为完整的黄宾虹中西美术观念研究的著作，著作文献丰富，论证翔实、与绘画理论、技法实践形成有机的互动。中国艺术研究院美术研究所所长杭春晓称赞了方辉的研究，他认为：“近年来，学界在讨论黄宾虹时，面临着一种研究范式的转变：是将黄氏局限于中国传统的封闭框架中，还是将其置于跨文化语境中进行分析。显然，方辉已然注意到这种变化，并将注意力投诸《新画训》，从某种角度看，《新画训》的产生就是一次跨文化性质的知识生产，而非仅限于中国传统内部逻辑的产物。”

当代著名黄宾虹研究学者、中国国家画院研究员张桐瑀则盛赞了这本书视野宏阔、探本溯源的当代学术价值，他称：“这本书没有以黄宾虹画论为切入点，而是以促成黄宾虹为何如此论说为切入点，尽量把影响黄宾虹艺术认知的现实语境揭示给广大读者，以知晓黄宾虹画学理论从何而来，明了是什么促使黄宾虹在山水画上的变化。”

中国美术学院教授王犁更关注了20世纪传统派国画大师提出这一观念所蕴含的丰富的现代意义，他说：“方辉对黄宾虹的《新画训》及其学理进行剖析和阐释，深入探讨在现代民族主义思潮影响下，黄宾虹在绘画领域融合‘新知’与‘传统’，实现民族美术现代转型。让我们看到：士绅文化土壤洗礼后的传统文人，是在怎样宏大的视野里独抒新见提出‘画无中西’的艺术观点。”

核心卖点

一、首次系统解读《新画训》——被忽视的“诸文之冠”

1919年，黄宾虹在主编《时报·美术周刊》时，将陈树人译述的《新画法》改写为《新画训》。一字之变，“法”为技法，“训”为贯通画理，表达了黄宾虹借西方美术“新知”探求中国画“理法”的学术意图。王中秀称其为周刊“诸文之冠”，卢辅圣更指出此文“由旧构件整合而成新功能”，是理解黄宾虹现代画学思想的关键文本。本书首次对《新画训》进行逐章深度阐释，填补了黄宾虹研究的重要空白。

二、“画无中西”——超越“新旧”“中西”二元对立的全球视野

黄宾虹在1934年明确提出“画无中西”之说：“泰西绘事，亦由印象而谈抽象，因积点而事线条，艺力既臻，渐与东方契合。”他超越当时“全盘西化”与“固守国粹”的二元对立，从绘画共同原理出发，通过中西美术比较研究中国画的现代转型。

本书首次将“画无中西”置于20世纪上半叶全球化的历史语境中，揭示了黄宾虹如何借助西方现代艺术重新发现中国古法的现代价值——从印象派的光影到野兽派的线条，黄宾虹均从中领悟到与中国画理相通之处。

三、“科学中保存哲学”——独特的思维方法论

黄宾虹在1954年山水画题跋中提出“从科学中保存哲学”。他深受明末方以智“质测通几”之学影响，认为西方的“质测”（科学分析）与中国的“通几”（哲学综合）应当相辅相成。本书深入阐释了这一思维方法如何贯穿于黄宾虹的“五笔七墨”“太极笔法”“不齐弧三角”等画学理论中，揭示其对中国画语言体系的系统性重构。

四、“浑厚华滋民族性”——中国画的现代审美确立

黄宾虹将“浑厚华滋”确立为中国画的现代审美标准，认为“浑厚华滋，民族性也”。他借助金石学与古文字学研究，从太极图中寻找笔墨理法的根源，将笔墨从传统法式中解放出来，使之“直接指向自然万物”。

本书详细论述了这一审美观念如何在中西美术对话中生成，以及其对当代中国画创作的深远影响。

1909年《山水画册》黄宾虹

纸本设色36cm×36cm×8香港艺术馆藏