石破天惊向东鸣，却将长风铸春秋——石向东的雕塑人生

石向东曾写过一篇题为《艺术，合为时而作》的文章，这一标题鲜明地呈现了他这一阶段雕塑创作的主旨：“时代感”。自然与机械、柔软与坚硬、传统与现代……他在青年时期的作品充分展现了锐意进取的时代特质与其所焕发出来的精神力量。

生长与开启

2000年，石向东进入中央美术学院学习，参加法国巴黎美术学院雕塑系主任托尼·布朗主持的当代艺术研究课题“媒体与媒介”雕塑创作训练班，同时受教于曹春生、董祖怡、隋建国等教授。这段学习经历为他的创作带来了新的思路和方法，使他开始尝试运用装置、多媒体等方式进行创作，亦让他的雕塑艺术呈现出不同于以往的当代艺术新面貌，诠释着时间的流动与不可扭转的文化寓意。

走向奥林匹克（铸铜）1997年

他为北京西单广场创作的公共艺术装置作品《罐制品》，利用日常用品的放大、草地与不锈钢人工制品的结合，向人传递生长与开启的主题，打破了传统雕塑对于造型语言的诉求，彰显出当代艺术介入公共环境的新需求；为北京海洋馆制作的多媒体作品《它们是鱼》探讨了“异化”的问题，安装了螺旋桨的鱼类游弋于海洋，引发人们对于“它们是鱼吗”的思考；综合材料装置作品《穿越》则将“马踏飞燕”与玻璃、彩色光线重构于一体，营造时空变幻的代入感，体现了一种不同于以往的当代艺术观念，即多媒介的介入、传统雕塑语言的解构以及作品意义的再造。

动力（铜和铁）1999年

柔软与融合

与《穿越》同样颇具“马踏飞燕”造型意趣的《长风铸春秋》，为观者呈现出具象的“长风”，浓缩了中华民族五千年文明演进与社会发展的历程。“我们的先辈一次一次用智慧创造着奇迹，我想通过这件作品传达这样的信息：正是五千年的文明铸造了现在的辉煌。”在谈及《长风铸春秋》等转型期作品时，石向东这样说。

“近年来，石向东的创作风格又有所转变，更加注重对中华优秀传统文化精神的表达。”潘琦这样观察。进入2010年后，宣扬矛盾中的力量不再是石向东创作中的主题，取而代之的是另一种面貌——“柔软”。作为身处多民族聚居地区的广西籍艺术家，在文化自觉与身份认同的追求中，会不时用一种地域性符号来强化这种意识，但石向东没有简单地理解这一问题——文化艺术的地域性并不是他刻意回应的问题，他思考的是诸如传统至现代的演进、中国与西方的融合等超越了地域性与民族性的命题，这使他的艺术创作更具时代性、全球化的特点。

在“柔软”的驱动下，石向东早年间涌动着激情与力量的岁月，在今日早已沉淀为一种历经世事的处事不惊。他将这种“软”和“处事不惊”，转化为中华优秀传统文化精神中的“和”，因而他这一时期的作品力图表现的是对传统戏曲、音乐艺术内涵的理解，借由有形的雕塑来传达无形的精神诉求，用跨界的观念与手段来传达自我对传统文化的尊重与精神回归的立场。

水袖（不锈钢）系列作品之一2012年