王文章丨德艺双馨，清音长存​——缅怀京剧表演艺术家李维康

李维康50多年来演出了一系列现代戏、新编古装戏和整理的传统经典剧目，主要如《蝶恋花》《恩仇恋》《黛诺》《平原作战》《红灯记》《红嫂》《红色娘子军》《四川白毛女》《李清照》《宝莲灯》《李凤姐》《谢瑶环》《柳荫记》《杨门女将》《白蛇传》《荀灌娘》《秦香莲》《四郎探母》《红鬃烈马》《宇宙锋》《凤还巢》《贵妃醉酒》《汾河湾》《龙凤呈祥》《游龙戏凤》《三娘教子》《玉堂春》《霸王别姬》《秋江》等。李维康演遍国内外，所到之处无不受到观众热烈欢迎。她通过舞台艺术实践，在艺术创造的指导思想上趋于成熟。一方面，她出身京剧科班，比一般的人更深知学习继承前人艺术经验的重要，演员创新的底气来自传统的积累；另一方面，她参加演出现代戏的经历，也使她清醒地认识到京剧创新的重要性，如果陷入拘于成法的因循，只会束缚手脚而寸步难行。她曾讲道：“京剧艺术需要革新，这不但是对思想内容的要求，同时也是对艺术形式的要求。创编现代戏需要革新自不待说，新编历史剧也要创新。就是那些传统久远的优秀传统剧目，也应适当地不断有所提高。”（《戏剧界》1982年第1期）正是基于这样的认识，正是基于一种时代的责任感，李维康在她主演的现代戏、新编历史剧和经典传统剧目中都贯穿着一种创新精神。她不拘于传统程式，不拘于一个时期一度存在的现代戏表演的刻板定式，也不拘于京剧流派，而是深植京剧厚土，汲取一切塑造人物、表现剧情需要的艺术元素为我所用。所以我们看她扮演的无论古代、现代人物，从表演到唱腔，既符合剧目的特定情境，是鲜明的京剧本色，又有一种清新、浩然之气。她的表演，不见“新旧”，唯见清水出芙蓉，天然去雕饰，移步不换形；唱腔跌宕委婉，荡气回肠。

比如李维康扮演的现代戏《蝶恋花》中的杨开慧，是一个生活在群众之中，既有宏伟革命理想和坚强革命意志，又有儿女柔情的真实的有血有肉的英雄典型。李维康以潇洒大方的扮相，洒脱优美的表演，圆润透亮、格调清新的唱腔，形象地表现了杨开慧丰富的思想感情和独特的人物个性。她在唱腔上充分发挥京剧声腔节奏、旋律表现特点的同时，还吸收地方戏与民歌的曲调，丰富增强京剧唱腔的表现力。如在古道别乡亲的“情难舍”唱段，李维康吸收越剧中说唱味道浓厚的【清板】融入唱腔，来表现杨开慧被捕时与群众依依惜别的内心情感；借鉴豫剧顿挫强烈、铿锵有力的【干板跺字】的唱法，表现杨开慧的视死如归以及对革命的向往、革命的必胜信念。特别是在演唱“向朝阳”的大段【反二黄】时吸收和化用歌剧、京剧老生的发声和唱法，以及将湖南民歌的旋律与【反二黄】的尾声糅在一起，把杨开慧特定情境中的向往、思念、期望表现得淋漓尽致。她还在“将碧血化云霞飞向朝阳”的大段唱腔中，融进程派的委婉旋律，又赋予豪迈与奔放的感情，充分展现了杨开慧丰富的内心世界。

在新编历史剧《李清照》中，李维康围绕怎样塑造好李清照这位中国历史上不同凡响的女文学家，在与编导、舞美人员讨论剧本时，提出艺术革新的尝试。如在念白上，尽量不念上口字，以便观众能听得懂，同时又要保持念白的韵律美；化装上不贴片子，不梳大头，不戴泡子和很多花饰；服装上一改青衣的格式性装束，借鉴古代蝉衣设计新颖的纱帔和纱水袖，装扮起来既符合人物身份又彰显身段之美。表演上不拘于旧有人物行当的束缚，前半场比较多地运用闺门旦行当的表演，表现年少李清照纯情可爱、性格活泼的特点；后几场则主要运用大青衣演法，表现人物家破颠簸、忧时伤世，恰到好处。在唱腔上，以京剧青衣、闺门旦声腔为依托，在自己唱腔基础上吸收融汇不同流派唱腔特色，如张（君秋）派的华美俏丽、程（砚秋）派的凄楚跌宕等，采百家之花，酿一家之蜜，使唱腔更丰富、更有层次。再如剧中李清照词章【声声慢】的演唱处理，是采用昆曲音律的基调，紧接再用【反二黄】演唱戏中唱词，从昆曲基调到皮黄，衔接浑然一体，其中还杂糅小颤音，在重低音处使用胸腔共鸣，在小腔的迂回上力求细腻，唱来情真意切，意味隽永。在剧场每演至此，都是掌声不息。