王文章丨德艺双馨，清音长存​——缅怀京剧表演艺术家李维康

京剧表演艺术家刘长瑜多年前曾在《人民戏剧》（1981年第1期）撰文，称李维康是“勇于革新声腔艺术的能手”，指出：“听她的唱，似曾相识，但的确别具一格，而且能高能低，能窄能宽，能放能收；无论是蓄气、换气、偷气，她都能依腔而变，并能准确地运用头腔、鼻腔、胸腔的共鸣，在高、中、低的音域里自由驰骋，真是时如高天行云，时如涓涓细流，时如金石撞击，时如珠走玉盘，散发出强大的艺术感染力。”真乃高山流水，灵犀相照，一语中的。李维康没有拜在哪一京剧流派门下，而是博采众长，转益多师，从戏校老师那里学，从王瑶卿、梅兰芳、程砚秋等前辈名家处吸收营养，向本剧院外不同流派的艺术家如张君秋、李玉茹、梅葆玖等求教，向本剧院内的高玉倩、刘长瑜、江新蓉等请教，更与她的丈夫耿其昌台上珠联璧合，台下琴瑟和鸣，艺术上互相切磋提升。京剧之外，小彩舞的京韵大鼓，红线女、常香玉的戏等，也都是她学习的对象。博采百家，融会贯通，熔铸个性，使自己注重以声传情，感情色彩强烈、清新流畅、委婉深沉的唱腔艺术风格更趋鲜明。李维康以自己独特的唱腔和舞台艺术表演，标志了一个时代的京剧大家艺术创造的气象。

李维康对当代京剧表演艺术的守正出新，表现在她主演的每一部戏中。她对大青衣行当表现力的丰富拓展，及不拘于某一流派、自成一家，表演中对京剧多种流派特色的吸收融汇，现代戏人物表演中对传统行当表演规则的活化借用，经典传统戏表演中人物格调的审美把握，表演中京剧传统意韵与当代审美趣味的融合等，这些创新创造都值得认真总结。李维康以自己对京剧艺术的奉献，赢得社会的肯定。她曾荣获首届梅兰芳金奖大赛金奖、中国唱片总公司的金唱片奖等一系列重要奖项，还因饰演电视剧《四世同堂》中的韵梅而获得大众电视金鹰奖最佳女主角奖。李维康是党的十一大、十二大代表和七届全国人大代表，八、九、十、十一届全国政协委员。

我在20世纪80年代初写的那篇发表在《艺术通讯》的《李维康表演艺术述论》中，记载了李维康说过的一句话：“是党和人民培育了我，是京剧事业造就了我，我永远是党和人民的女儿，永远属于京剧事业。”李维康是纯粹的京剧艺术家，朴实真挚，没有派头，没有架子。忆起全国政协京昆室到基层文化中心、剧院团、院校调研时，李维康为群众、演员、学生演唱或示范演示时平易、认真、投入的样子，仍然历历如在目前。李维康舞台上光彩照人，生活中平平淡淡，用一生的艺术奉献实践了她属于人民、属于京剧事业的诺言。

（文/王文章，曾任文化部副部长、中国艺术研究院院长 来源：中国文化报）

艺术家简介

李维康（1947-2026），1947年出生于北京，中国京剧演员（工旦角），一级演员，国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。以《李清照》、《蝶恋花》、《霸王别姬》、《秦香莲》、《恩仇恋》等代表作蜚声国内外剧坛，曾荣获全国首届“梅花奖”、全国现代戏会演一等奖。