“物性之问——远宏、赵培生、戴雨享三人陶艺作品展”10月10日将在上海开展

物性之问——远宏、赵培生、戴雨享三人陶艺作品展

展览时间

2026年10月10日-2026年11月8日

展览地点

上海市静安区武进路566弄5-6号

同乐里Up Art艺先行馆

开放时间

12：00-17：00（周一、周二闭馆）

泥土在火中历练，在艺术中发声。三位深耕陶艺数十载的创作者——远宏、赵培生、戴雨享作品首次在上海相遇，一场关于“物性”的哲学追问就此展开。他们以陶为媒，梳理出东方美学在当代语境下的三重路径：从物质本真，物性之问，直至形而上的哲思。

物性之诗、虚空之问、空寂之境——

艺术如何影响当下，远宏以泥为骨，在泥土的物理属性中探寻材料的极限与尊严，让沉默的泥土演绎出“物性之诗”；赵培生善做减法，于虚实相生间叩问存在的本质，以留白与空无构建起深邃的“虚空之问”；戴雨享借意入陶，将传统水墨的气韵转化为三维空间的形态语言，完成了跨越媒介的“空寂之器”。三者虽取径各异，却共同指向了东方陶瓷艺术在当代转型的核心本质：如何在坚守材料本体语言的同时，承载个体的精神哲思与文化自觉。本次展览不仅是一次技艺与思想的展示，更是一场关于中国陶瓷文脉如何介入当下生活、重塑审美经验的深度东方陶艺当代性对话。

远宏的物性之诗，窑变是他与自然的邂逅。他并不刻意掌控釉色的流向，而是尊重泥料在高温下的自然收缩与釉料的随机流淌，让火成为真正的创作者。在可控与失控的边界，远宏捕捉那些稍纵即逝的瞬间，捕捉色料流动的瞬间。他的作品以釉的垂流构建出内心的花卉意象，或如层峦叠嶂，或似云霞漫卷。这种由高温催生的偶然性，并非无序的混乱，而是物质在极端环境下自我显现的本真状态。远宏通过反复的实验性探索，使瓷体呈现出一种流动的、呼吸般的生命质感。观者凝视这些作品时，体会时间与能量在物质内部留下的深刻印记。他并不刻意雕琢形态，让火成为真正的创作者。在这种“天人合一”的协作中，每一件作品都成为时间与温度凝固的诗意，追问“土何以成山，火何以赋形”。

作者：远宏

作品名称：《墨·语》

材料：黑陶

尺寸：101×22×7cm

创作年代：2024年

赵培生的虚空之问，使陶的本质包容空无。赵培生剥离装饰性，以极简的几何形态塑造“负空间”。作品以陶壁的厚薄引导光线渗入，在实与虚的临界点上，时间仿佛凝固——陶不再是物体，而是禅思发生的场域。他摒弃繁复的纹饰与具象的表达，转而向内审视，通过削减物质的体量来凸显精神的充盈。那些看似简单的弧面与直线，实则是经过千思百虑后的精神指向，引导观者直视器物内部的“空”。在这种极致的减法中，赵培生赋予了静止的陶器以呼吸感，让光线在器物间游走、沉淀，使“无”成为一种可被感知的存在。这不仅是形式的简化，更是对东方哲学中“有无相生”的当代诠释，使观者在凝视中进入一种内省的静默，于虚空处听见内心的回响。

作者：赵培生