“物性之问——远宏、赵培生、戴雨享三人陶艺作品展”10月10日将在上海开展

作品名称：《山石·子弹窝之二》

材质：陶

尺寸：40×10×22cm

创作年代：2016年

戴雨享的空寂之境，在器物上留下如金石般的痕迹，重构文人画“以器载道”的当代语法。以极简的几何形态重构空间秩序，作品通过材质本身的黑色冷峻质感与光影的微妙互动，营造出一种超越物象的精神场域。观者在凝视中得以剥离日常喧嚣，进入纯粹的静默体验，从而引发对存在本质的深层哲思。作品将传统水墨的意蕴融入立体造型，黑色的釉面如凝固的墨迹，在虚实之间构建出无界的视觉张力。器形打破常规对称，以不对称的平衡感隐喻自然生长的随机性与生命力，器物表面呈现出一种历经岁月侵蚀后的斑驳。在这种“留白”与“着墨”的辩证关系中，成为承载个体生命体验与文化记忆的载体，引导观者在静观中体悟东方美学中“计白当黑”的空间哲学。

作者：戴雨享

作品名称：《空寂之器4》

材质：黑陶

尺寸：45×23×30cm

创作年代：2025年

本次展览不仅是一次作品汇集，更是一次针对“东亚陶艺当代性”的案例研究：远宏通过传统文化符号的再造，解答“文人精神如何进入当代陶艺”。赵培生体现空间观念的东方转化，与极简主义对话却植根于禅宗美学；戴雨享实践材料语言的突破，回应现代陶艺的“物派”思考。当陶土脱离实用，成为思想的容器；当火焰不仅烧制器物，而是淬炼观念——这或许正是陶艺在当代的意义。三位艺术家用截然不同的创作观，共同捏塑出一场关于“存在与虚无”“有形与未形”的展览。以区域性比较研究的学术视角，在自然、虚空与意蕴之间，构建更具诗性张力，侧重视觉表达的展览。我们诚邀走入这片介于泥土与思想之间的对话场，触摸东方美学的未来精神形态。

三位艺术家各有特质：远宏侧重陶瓷的当代观念、材料思辨；赵培生深耕哲思内省、诗性禅境；戴雨享追求器物的器物文脉、东方审美，三人分别代表了当代陶艺探索的三个重要维度：对材料本体语言的哲学审视，对传统工艺文脉的创造性转化，以及对东方美学意境的现代重构。他们虽取径不同，却共同构建起一个多元共生的对话场域，既回应了全球语境下“物派”艺术的思考，也彰显了中国陶瓷在当代文化自觉中的独特价值与精神深度。「观念当代、守正拓新、诗性东方」的三重变奏。在这场关于泥土与火焰的当代叙事中，他们以各自独特的艺术语言，完成了从传统技艺向精神表达的跨越，为观者呈现了一场兼具学术深度与审美张力的视觉盛宴，追寻陶瓷材料物的精神回响。

（文/戴雨享）

艺术家简介及作品欣赏

远宏，1988年毕业于中央工艺美术学院，2009年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现为山东艺术学院设计学院院长、二级教授、博士、硕士生导师，国家和省政府特殊津贴专家，中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长，山东美术家协会陶瓷艺术委员会主任，山东现代陶艺研究院院长，景德镇陶瓷大学博士生导师，韩国檀国大学博士生导师；山东省优秀硕士研究生导师；山东省人民政府学位委员会专业学位研究生教育指导委员会秘书长（艺术类）。

主持国家社科基金艺术学重点项目“中华窑口文脉体系传承与发展研究”；主持国家艺术基金人才培养资助项目“龙山黑陶艺术创作人才培养项目”以及“龙山黑陶”现代艺术作品巡展；担任第十二、十三、十四届全国美展评委。