魏广君丨重审抽象水墨实验

魏青吉（1971—）作品捕捉现实体验里难以言说的瞬间情绪，持续转换的图像构成其画面意象生成的核心。他在流行文化图像之中探寻笔墨的游戏性，以类似意识流的跳跃方式组织图像，表达个体化的内心感受。整体来看，魏青吉的创作既不接续传统水墨文脉，也没有贴合抽象水墨、都市水墨的前沿探索目标，画面图像的具象属性强于抽象、表现、象征维度，水墨语言革新的力度有限。魏青吉重视绘画本身的自足性与创作过程，在抽象水墨创作者中凸显出自身特质。但他对现代理论的吸收停留在价值立场层面，未能落实到水墨语言建构；作品多属于个人情绪化图像，个体感性表达压倒理论建构，既未接续传统水墨文脉，也没有契合抽象水墨在媒介革新上的理论目标。

张进（1958—）在抽象水墨实验创作中坚持以书写性建构画面，墨色层次与富有特质的线条、空间张力都极具辨识度。他坚守延续传统文脉的立场，拥有敏锐的笔墨感知，致力于挖掘传统笔墨的现代潜质，创造全新图式。我们可以看到他大量吸纳民间美术、原始艺术元素，追求内敛沉静的精神境界，抵御世俗浮华，试图构建“人在自然中天性与灵性的苏醒”的艺术语境，向往超越现实的逸致精神。张进将西方现代形式语言消化融入东方意象审美体系，作品不断呈现多元的情绪变化与风格迭代，反映九十年代艺术界自我认知转向的一个侧面。他依托传统创作底色的作品视觉冲击力很强，但构图和笔墨情调的随机性，使其难以开展宏大题材的实验，这也是他作品以“弱性”存在的一个方面。根源在于哲思只是混合式叠加，西方形式理论与本土逸品思想仅简单共处，没有形成统一自洽的艺术逻辑。

（文/魏广君，中国国家画院书法篆刻所首任所长，京华印社社长。2008年稿于中国国家画院，为文稿节选，收录于2013年8月山东美术出版社《中国艺术理论研究丛书·抟庐论衡》）