名家话展｜张淳：济南国际双年展作为泉城文化名片，将助力塑造国际艺术城市品牌IP

辞旧迎新，卯兔送春。春节假期虽已结束，但“共生世界——2022济南国际双年展”引发的观展热情依然高涨。在济南市美术馆内，除了络绎不绝的市民观众，还有来自美术界的大咖专程前来打卡。1月29日，中国人民大学艺术学院党委书记、院长张淳前来观展，观展后我们对张淳院长进行了专访。

艺术与科技的融合成为鲜明特点

参展艺术家年轻化彰显双年展的

新鲜活力

问：请您给我们分享一下参观完本届双年展的感受？您认为本届双年展最大的亮点是什么？

张淳：我是第二次参加济南国际双年展，深刻地感受到这一届济南国际双年展非常新鲜，很有活力。首先，参展艺术家普遍年轻化，以中青年艺术家居多，很多刚毕业的研究生或正在读博的年轻艺术家也参加了展览，我觉得这是特别好的一点。其次，艺术与科技的融合是本届双年展一个比较鲜明的特点。展览中有很多高科技作品和新媒体作品，还有一些不一定是高科技，但是关注全人类科技发展的作品。再次，展览中“异彩与同源”板块的作品，也非常多元化，很精彩。

双年展与高等美术教学双向互动

推动高校教学体系创新发展

问：您在高校艺术教育领域既是领导和专家，又是著名的艺术家，您认为济南国际双年展对高校的美术教学及年轻艺术家的创作，有哪些启示或影响？

张淳：我觉得济南国际双年展与高等美术院校的教学有三个方面的联动关系。第一，很多高校的教师或学生参与展览，从而带动和活跃高校的艺术创作。第二，双年展会刺激青年学生或教师的艺术创作，在艺术创作上起到引领或促进作用。第三，一种更深层次的互动关系是，可能会从另一种角度带动或促进中国高等艺术教育课程或教学体系的改革。比如本届双年展中的很多虚拟仿真类的新媒体作品，并不完全是靠学生自学完成，或是在社会上靠自己摸爬滚打就可以的，事实上是有一套非常科学严谨的系统教学体系。例如中央美术学院、中国人民大学艺术学院等，近些年一直在虚拟仿真的教学和课程推广上进行实验或实践，对艺术创作形成了比较明显的推动作用。

因此，我认为双年展与高等美术教学或年轻艺术家创作之间是双向互动的关系。展览会促进高校对课程设置进行新的变革，或者对课程体系进行重新思考，包括如何跟传统相结合等，将来都会重新运用到学校的课程设置中；反过来，学校打造或设置了什么样的课程，就会塑造出什么样的艺术家，而艺术家就会产生什么样的作品。这其实是一种一体化、系统性的联动关系。尤其是在现代中国，因为中国艺术家的教育跟一些西方国家还不太一样，大部分中国艺术家都出自美术学院、专业院校，或者是受过专业院校的训练。从这个角度讲，高等艺术学院的美术教育系统建设、课程体系建设，或者是整个知识体系的建设就非常重要。所以，双年展在高等美术教育或年轻艺术家培养方面，具有很好的促进作用。

打造具有济南特色的双年展