名家话展 | 张子康：美术馆与城市共生发展

近日，“全球化、多样化世界文化语境中的中国双年展——作为个案的2022济南国际双年展”学术研讨会在山东美术馆举办，包括启动仪式、主题发言和分组讨论等多个环节。著名策展人、艺术家、批评家等专家学者齐聚现场，聚焦济南国际双年展，从展览策划、主题阐发、内容传达、发展路径、宣传模式、文旅实践等众多角度进行深入研究和讨论，呈现了一场酣畅淋漓的“头脑风暴”，输出了大量有关中国双年展发展的前瞻性观点、建设性论点。

研讨会结束后，我们对部分专家学者进行了采访，针对相关议题进行了多角度、多层面的挖掘。接下来，我们将陆续整理推出部分专家的发言及采访，以飨广大读者。

中央美术学院美术馆馆长张子康在“全球化、多样化世界文化语境中的中国双年展——作为个案的2022济南国际双年展”学术研讨会启动仪式的发言：

大家好！

非常高兴能够参加此次会议，今天讲的内容好像跟我们主题有一点偏离，但是还是有一个内在的、非常紧密的关系——因为我们这几年双年展都发生在美术馆，都发生在城市里，使得城市和美术馆形成合力，推动双年展的发展。

今天我发言的题目是《美术馆与城市共生发展》，主要从公共文化与城市连接、美术馆作为城市的创新驱动力以及美术馆带动城市产业升级的角度，分享美术馆与城市发展之间的关联、互动、趋势与做法。

第一，美术馆作为公共文化与城市的连接。美术馆作为社会公共空间既是一种有形的物理空间，也是内容生产、审美观看展示交流与艺术交流的发生场所。美术馆构成了一个城市的精神空间、历史空间和美学空间，现在城市中的美术馆是城市文化生产和形成机制之下的公共文化设施，美术馆建筑可以成为城市的地标性建筑。美术馆的自身也以空间为原点，通过展览、教育活动成为连接城市公众、审美、教育的多维空间，展示着城市的精神气质和核心价值。从公共审美与艺术教育的角度看，美术馆与城市社区紧密相连，是公众审美和美育教育的重要发生场所，以中央美术学院美术馆为例，在疫情前的2019年，中央美术学院美术馆全年举办展览20场，开展公共教育活动297场，年参观人数达到81万人次，其中“先驱之路——留法艺术家与中国现代美术”“阿根廷艺术家埃利希个展——太虚之境”等展览，包括中央美术学院每年本科生和研究生的展览都连续引发观众热潮，成为观众打卡和网络传播的热点。

从专业学术角度，中央美术学院美术馆展览主要是围绕教学以及艺术领域的前沿和趋势展开的，有很强的专业性；但从观众的角度，这些专业的展览并没有和公众产生距离，公众通过美术馆现在多样的展陈和互动获取直接的审美体验与审美愉悦，进而在审美过程中获得知识、激发思考。而将这些艺术展览放至城市文化视角下审视，就可以看出这个城市既有对传统文脉的传承与热爱，也有对国际化和全球化的开放和自信，以及对创新的热情和活力。我们也很容易观察到，在国内的其他城市，美术馆与城市形象之间的关联也正在建立，比如上海的美术馆所体现出的国际性、时尚感，比如香港新开的M+博物馆通过建筑和展览所呈现的这种在地性，都是一种城市文化的象征，是城市品牌的传达路径。

中央美术学院美术馆馆长张子康参观展览