默默耕耘十余载，春华秋实满庭芳——记刘晓静及其《音乐鉴赏》

著作是学者思想、视野、学识的集中体现，“著作等身”是学者治学行为量的表征，“著作等心”是学者治学行为质的衡量。只有“身”“心”合一、深入浅出的著作，才被更多人认可、接受、学习、研究甚至长久传播，学者的学术研究才能产生良好的社会效果。近年在高校使用越来越多的《音乐鉴赏》，很好地反映作者扎实的学术功底、前瞻性的学科视野以及强烈的社会责任感与使命感。

一、高瞻远瞩 引领学科前沿

刘晓静是典型的学者型领导，早在2001年便获得上海音乐学院“民族音乐学”博士学位，2004年被中央音乐学院流动站录用，成为中国首批音乐博士后研究人员。担任着山东艺术学院分管学术的副院长、山东省音乐家协会主席、全国普通高校公共艺术课程编审委员会主任等众多职务的刘晓静深知肩上责任重大，其中两大重任不可推卸，一是要做山东专业音乐教育的引领者；二是要做普及音乐文化的推动者。

刘晓静以其前瞻性的眼光，敏锐的学科意识，将在高校中通过艺术学科独有的美育功能来培养学生的审美能力，全面提升大学生的审美品位，正确导向大学生的审美取向作为她的事业追求和学术使命。2008年，她主持了“全国普通高等学校公共艺术课程系列教材”--《音乐鉴赏》《戏曲鉴赏》《戏剧鉴赏》《书法鉴赏》《艺术导论》《影视鉴赏》《DV制作》《美术鉴赏》《舞蹈鉴赏》九本教材的编著工作。这套教材关涉各艺术领域的方方面面，是由她带领的全部为博士、正教授的学术团队编著的，是普通高校公共艺术教育的优质示范教材。

二、中西兼顾 夯实素质教育

由刘晓静主编的《音乐鉴赏》包括中西音乐历史沿革概貌，各个历史时期音乐作品中最具代表性和时代性的曲目及每个作品的相关情况介绍，如作者简介、作品简介、谱例、音像视频等，分为中国和西方两大部分，共四篇：

“中国传统音乐篇”分为“开篇”“民歌与歌舞”“说唱音乐与戏曲音乐”“器乐作品”四个部分，展现了我国自八千年华夏文明到封建社会的中国古代音乐文化精华，既包括自古形成的、各历史时期具有代表性的传统音乐，也包含近现代创作、改编的，具有本民族固有特征的音乐作品，体现出我国博大精深的民族文化底蕴。

“中国新音乐篇”共有“声乐新作”“器乐新声”“说唱音乐与戏曲音乐新篇”“歌剧音乐与舞剧音乐”“中国流行音乐”五个篇章，书写了跨越一个世纪以来中国近代创作音乐的发展历程，千姿百态的民间音乐遗存，及中国流行音乐的诞生与发展，呈现出中国音乐家们锐意创新、不断开拓的优秀品质，亦表现了传统音乐强大的生命力，与丰富的中华民族精神家园。

“西方古典音乐篇”分为“巴洛克时期前的音乐”“巴洛克时期的音乐”“古典主义时期的音乐”“浪漫主义时期的音乐”四个章节，从古希腊、古罗马音乐谈起，呈现了中世纪及文艺复兴时期宗教音乐与世俗音乐的羁绊，巴洛克时期音乐的宏伟壮观和对细节与人性的塑造，古典主义音乐的理性均衡、通俗易懂和“启蒙”精神，浪漫主义音乐的个性化表达与丰富的主观情感和精神世界。