顾黎明1980年代以抽象绘画立足，1990年代后通过解构中国传统文化，建立了一套独特的艺术语言，这种语言以传统为基础，无限链接、反观当下，通过文化时空的转换，让作品在具体的感知过程中得以呈现。

中国传统文化的当代转化是中国现、当代艺术时刻面临的一大问题。在此方面有着几十年创作实践的顾黎明，是如何做到让作品跨越时空、感知当下的？

左《山水赋No.29》，2017/276×114cm/布面油彩、丙烯，右《山水赋-鹊华秋色No.3》，2019/156×107cm/卡纸上色粉、丙烯、水彩及拼贴

2024年春季，厦门红顶当代艺术中心以顾黎明的草稿为出发点，做了一次大型展览，名为“表象与意志”。这些痕迹、偶发、灵感和瞬间，清晰的展示出一个艺术家的工作方法。

策展人徐烜在展厅中央设置了一个圆形区域，展出艺术家不同系列作品的手稿。向外则是完稿作品。这个圆是接近意志的“原点”，向周边投射，试图反映出艺术家从意志到“创作表象”的取舍过程。

即便是完稿作品，依然可以看到很薄的色、笔之下，草稿状态的线条的表现力。形、色按照顾黎明的历史穿越，构建了一个现实与历史紧密关联的矛盾体。顾黎明的色彩来自于中国古代壁画、年画、陶瓷等，美术评论家殷双喜认为“他在色彩的局部里头逐渐摆脱完整的形象所负载的人文含义，而转向比较纯粹的色彩关系，而这种色彩关系恰恰是我们中国的当代绘画所需要的。

顾黎明的绘画主题主要有“汉·马王堆”、“门神”、“山水赋”、”敦煌“、”佛造像“等，每个题材都延续创作30年以上，是什么让他可以源源不断输出这种当代意趣？将传统进行当代转化的方法又是什么？

当代体悟

对传统文化进行当代转化，不仅需要有传统的积淀，还需要对其核心理念进行思考，最重要的是对当下生活的观察。

比如“门神”系列，完成的不是精神寄托而是精神重构。

左《福、禄、寿No.2》，2016，195×140cm，布面油彩，右《如意吉祥》，2013，197×130cm，布面油彩

携程数据显示，2023年以来寺庙相关景区门票订单量同比增长310%。预订寺庙景区门票的人群中，90后、00后占比接近50%。年轻人上香的需求，一方面来自目前社会压力以及对内在探索的追求；另一方面，寺庙中的神灵，作为中国传统文化的一部分，承载着丰富的历史和文化内涵，年轻人也在传统中寻求文化认同。所以神灵在今天，已经在完成精神重构。

顾黎明坦言自己画的门神，收藏群体也日趋年轻化，他做了30多年大学老师，总是面对着每个时代的青春芳龄。今天的年轻人或许是比以往迷茫和焦虑，但顾黎明认为，这是信息社会发展下，年轻人势必要面临的问题：我们现在获取信息过于轻易，当外部信息无限大时，内部信息就会缩小，内部信息缩小延展出对自我认知不足，犹如暗夜迷雾，使人焦虑、迷茫，对未来之路愈发不确定。

他并不认为这些门神与过往中国传统神灵在同一个脉络中。门神之于他，是反叛之后的重构，是用传统中国神表达现代生活的感受，

“表象与意志”顾黎明艺术展佛造像展区

“我之所以乐此不彼画门神，是发现不断的借用门神的题材创作，可以时刻让精神驻足于此。如今的世界，物欲横流，人对物质的贪婪胜过对精神的寄托，所以，我也效仿前人把自己在现实生活中遭遇的问题，通过“神”的喻意表达出来。传统的神，可能经过几代人才塑造成形，而我的神却是自己传统与现实冲突下的即兴之作。”

由于时代和本身境遇的不同，顾黎明在年轻时的创作经历也不相同，那是中国文化接收外部冲击最激烈的1980年代。他在对外部环境和自我都充分认知的情况下，确定了创作脉络。

门神的由来具有偶然性，1993年的某天，时任山东艺术学院油画教师的顾黎明，因为家里有几幅珍藏的年画门神，于是自己开始尝试用抽象艺术的表现手法进行创作，这两幅门神，反反复复画了近半年，在不断的观念冲撞和矛盾的解构中，逐渐寻找到了一种适合自己的创作风格。随后至今，他已经绘有成百门神，这种随性创作也随时间的推移，渐渐留下不同感受力，正如顾黎明所说，几个不同题材跨时间或时代的反复重现，是一种质变，一种他追求感觉痕迹的历史呈现观，而不是偶然。他的草图的意义正是在此。

传统积淀

在质变之前，顾黎明经历过质疑传统的过程。

时间继续前推，在起初想考文科未果后，他转而学习美术，一年后，顾黎明进入了曲阜师范大学美术系学习。师范类专业，对学生的综合素质要求很高，他在这里除了学习自己喜欢的油画，也要学习当时并不感兴趣的中国画和书法，临摹富春山居图、溪山行旅图、敦煌壁画、永乐宫壁画等等，还在每个深夜练习书法，“1980年代的大学生，不仅仅是我在挑灯夜战，画室在凌晨还亮着灯是学校每天的常态。”由于悟性突出和大量练习，原本学画时间并不长的顾黎明在毕业时取得专业第一名的成绩，留校任教。

《北魏-东魏佛像》32.8x23cm，纸本色粉、铅笔，2004年

他承认中国画和书法的美，也懂得鉴赏，但毕竟时过境迁，传统的中国艺术很难让顾黎明发自心底产生认同，所以在毕业后专职教油画时，放弃了一段时间中国水墨和书法的练习。

不久后，他从曲阜师范大学调任至山东艺术学院。又是一种新的创作氛围。声乐、舞蹈、表演等各种艺术形态的师生聚集在一个小小的校园里，每个人都在展示着不同的才华，这是顾黎明至今最认可的艺术学习氛围：艺术学习不应过于单一，艺术家应具备多方面的知识和技能。过去大量欧洲的艺术家，不仅擅长绘画，对音乐和舞蹈也有深入研究。这种综合艺术氛围，启发了他在抽象领域的创作。

在这期间，1987到1989年，他到北京中央美术学院油画读助教进修班。1980年代末期的北京，摇滚乐风潮正盛。首都工人体育场德国“重金属乐队”的演出，央美食堂里崔健站在餐桌上歌声激昂，不断点燃着在场每一位年轻人的心灵之火，音乐为那个年代的青春注入了活力。

此时的顾黎明，正沉浸在存在主义哲学的深邃世界中，深受沙特、尼采、弗洛伊德等哲学巨匠的思想影响。他和当时的许多年轻人一样，不为物质所动，而是执着于追求精神层面的满足。他们渴望在哲学的海洋中探寻生命的意义，寻找触动灵魂的答案。

“表象与意志”顾黎明文献展区

还要提一下他的出生地——潍坊。潍坊是风筝之城，但除了风筝，潍坊还有众多手工艺，比如杨家埠木版年画、泥老虎、剪纸等。顾黎明从小就自制风筝，这种习惯延续至今，对耳濡目染的杨家埠年画元素，在他后来创作时直接引入，信手拈来。

自幼积淀的传统文化，经历了青春时浸染摇滚乐的激情，以及哲学中的解构与反思训练，最终以当代的方式持续输出。

解构自身文化

解构是把固有的规则打破分解或颠倒之后再进行重建的行为和方法。加上顾黎明的历史观，形成了一种传统解构方式。

“我把创作看成是中国传统文化在现实中的反应。中国传统文化中的棋、琴、书、画和诗词，均是引古论今，中国人认为，现实的问题就是历史在现实中的反映。所以，它一直不像西方的文化，从二元论对立统一的角度认识问题，中国传统文化是没有二元对立的，例如八卦图阴中有阳，阳中有阴，彼此对立又互补统一。周而复始，历史与现实交织，才是中国人的文化历史观。”

这种创作方式，萌生于1988年开始创作的“汉·马王堆”。

《汉马王堆之九》1991年，121X56CM，布面油彩、宣纸等

1988年某天，顾黎明在艺术评论家张晓凌办公室看到一本马王堆汉墓的图册，突然意识到了一种创作方式。为此，他奔赴长沙：“马王堆用纹样、色彩、造型，详细地展现了不同人群的身份尊卑。例如墓主人的服饰，包括了礼服、会客服、寝饰，还有仆人的服饰，这些是体现中国汉文化传承和流变的符号载体。我提炼出帛衣、汉墓的形制规格等元素，进行抽象语言的重组，用以体现某种戏剧性的冲突，它包含了古人心中的永恒与销毁一切的时间冲突，包含了今人对古典文化的思考、扬弃，及现代人的主观化介入，包含了华夏民族的身份认同问题。”不久后，“汉·马王堆”系列诞生。

“真正的抽象是具体艺术，强调一种触觉的真实性。”马王堆系列中，他践行自己对抽象艺术的理解，用宣纸打造帛的真实触感，再用油画颜料浸湿、罩染呈现出斑驳的痕迹，构筑了一种生动的触觉结构语言。

《枯山水》，2003，395×146cm，布上宣纸、油彩及丙烯等，实物：大米、青石

顾黎明在“汉·马王堆”作品创作中，总结出一套思维逻辑与方式，延续到了门神系列的创作中。“版画有非常严格的秩序性，尤其是套版水印的层次顺序，需要被严格遵循。而在中国年画中，神祇形象的设计、色彩的选择、点线面的布局，都是有讲究的，因为创制此类作品的目的是民众希望通过敬神为生活祈福，有着很强的敬畏和严肃性。正是基于这些秩序的存在，我开始寻找明确的对立面，我将关注点投向年画制作过程中出现的错版、漏版，画中门神的形象，无论色彩、线条，几乎都是残缺的。这种错版的形象，能够带给人颠覆性的心理感受。”

顾黎明所造的神，拆解了能指与所指的联系，与当今年轻人所拜的神，并不一致，甚至对立。所以对传统文化沉浸已久的人，看到作品后会感到不舒适，因为它体现的是冲突与失控，这种失控就是当下人们内心的写照。

一切表象都是唯心所造

冲突、对立、失控，会随着时代不断更迭变化，可以让创作延续下去的是其中不变的内容，在中国文化里，这是一种在重复过程中的情感寄予方式。

《四门塔-No.2》二联，2022，200×200cm，布面油彩、丙烯、色粉、砂粒、宣纸及拼贴等

“历史证明中国的文化是心性文化，怀素和张旭的草书很多人都看不懂，但其中还是有内容的，强调人的情感永远在形式之上。所以我们的当代艺术急于追求观念、波普、极简的时候，我觉得应该有人的痕迹，我想在这个世界里探索一种中国的人性，借历史赋予现代一种情感。”

策展人徐烜用“表象与意志”的概念，解读了传统文化当代转化的问题，他认为：风月无古今，一切表相都是唯心所造，感官有局限性但创作没有局限性。就像叔本华认为艺术的‘无限想象力’能最大程度帮助我们减轻对认知世界的曲解。顾老师不是直接表现民间艺术符号，而是站在批评和反思的角度展示各种矛盾与冲突的心理感受痕迹。他通过对汉墓、门神、佛造像、中国山水等传统符号的转译，反映当下社会人们内心的犹豫、矛盾。

表象与意志：顾黎明艺术展

展期：2024.3.16-6.16

地点：厦门红顶当代艺术中心A馆

（来源：艺术商业）

艺术家简介

顾黎明，著名艺术家，中国抽象绘画代表人物之一。2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师，中国油画学会理事，中国国家画院研究员。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，“八五新潮”后立足于中国传统文化基础进行当代语言转化，延续几十年的“门神”系列及后来的《山水赋》系列，已经成为当代语境下传统文化符号与象征意义语言转换的经典案例。他以深厚的学养、执著的理念致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的艺术研究，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。