艺术美的再表现、再创造——致砂金（代序）

砂金，我的同道，我的蒙古族小兄弟！

当我哀乐中年时，你还是多愁善感的少年；如今我年逾古稀，你也已经是成熟的中年人了。虽然我们是两代人，但同饮着哈腾木沦—母亲黄河的水，同以鬼斧神工的阴山铸造我们的魂魄。

东京的马-红 1999年 130 x 160 cm

东京的马-绿 1999年 130 x 160 cm

你已经蓄起了美髯。有的年纪轻轻的画家也有一大把胡子，仿佛时尚，但我觉得往往只是累赘的败笔，而你，一幅和谐统一调子的图画，特别配上你一张蒙古人的脸，完全是蒙元时代忽必烈后裔的样子。

你出生在遥远的科尔沁草原，乃蔓旗一个军人的家庭，随着父母西迁到阴山麓黄河滨的包头。沙尘暴起来了，你的父亲，生成马背上的骑兵的刚烈性格，遭到揪斗便突然离去。

于是你的童年一片漆黑。

在沉沉黑夜，透出一丝光亮，可以抚慰你的心灵，那便是艺术！惟有艺术可暂时平息你失父之痛；惟有艺术，才是你一生的追求。

东京的马-黑驹 1999年 130 x 160cm

你性格内向，对绘画情有独钟。你有悟性，不拘泥于成规旧法，你不安的灵魂犹如一只被囚禁的鹰，急欲破窗插翅飞去。

砂金，我不知道你在乌海当知青的四年是怎么度过的。那里挨着西部大漠，空气里都缺少水份。你会做这样的梦：一片焦黄的沙丘之下，一匹马渐渐地渴死。

你终于考上了天津美术学院，但凡有学习的机会，你是决不会放过的。学成回包，虽然是市展览馆的专职美工，但仍有许多时间浪费在非创造性的琐屑事务中，幸而内蒙古师范大学妥木斯教授把你招去当他的研究生，从此，在妥老师的指导下，可以专心致志地从事油画创作，人生最大的幸福，莫过于实现从事自己热爱的事业的愿望。

正红 2011年 60 x 80 cm

是的，人生的幸福，就是自由的艺术创造。正如马蒂斯的格言：“创造是艺术家真正的职责，没有创造就没有艺术。”

如何创造？门打开了，前面的路还长。

春雨 2011年 65 x 80 cm

你终于又一次抓住机会，在上世纪的九十年代，远赴日本任东京艺术大学美术学部油画第七研究室的研究员。东京艺术大学的校长是平山郁夫，你的导师是绢谷幸二；他的画我没见过，平山郁夫却曾多次到中国来，对丝绸之路的西域特别有感情，画过许多写生。日本明治维新以后，犹如古老的俄罗斯有了彼得大帝，向世界打开了窗户。日本的浮世绘影响了欧洲印象派大师，他们自己也早早引进印象派、野兽派而影响了日本艺术。我曾经拜托在日本当访问学者的文友，替我买腾田嗣治、罗奥、罗郎香的画册。后二位是法国画家，腾田嗣治二十世纪初活跃在巴黎画坛，成为“巴黎派”的一员，就因为他的线独到，（只不过是铁线描，还不是我们毛笔写出的千变万化的线条）日本有马蒂斯的学生。日本出巨资收藏欧洲大师的原作。砂金，我感到你在日本学习的收获便是开阔了视野，摆脱了中国学院派令人窒息却牢不可破的桎梏。你除了间接地广泛地领略欧洲现代艺术，日本画家重视民族传统、构建世界性和民族性结合的新形式及探索个性化自我，都是你四年寒窗研究的重大课题。如你的导师绢谷幸二，从意大利丹培拉艺术汲取灵感；意大利古代蛋彩壁画和日本岩彩有异曲同工之妙，加上油画色及综合材料，画面效果出众。你概括了老师的艺术实践，你自己也要这样画“色彩、造型及画面的统一结构，完成一种东方人的写意表现。”

从日本回国后，你的画中并没有日本画的意味，你要用自己的眼睛看世界，你说：“艺术创造，实际上是破译未知的难题，是对主动选择的目标知难而进。一个画家毕生要努力做的事，莫过于对自身喜爱的艺术语言的追求、提炼、升华与完善。即不愿踩着别人的脚印走，不照抄别人，也不重复自己。”这就对了，砂金，即使你的老师是梵高本人，你也决不使用他的调色板。

夜 2012年 60 x 80 cm

砂金，回内蒙古故乡，是你又一次成功的选择。只有在故乡草原才找到你艺术的“根”。你画出许多作品，称为《春游系列》，其实应该称为《马的系列》。马，是内蒙古草原的精灵和象征。在童年的一片黑沉沉中，梦里一匹乃曼旗的白马，飞鬃疾驰而来，像透过黑色地平线的一朵白云，像一颗流星般的游弋的火焰；马是你心里的情结、艺术的图腾。抽象画大师康定斯基在他的回忆录里，写到他的童年，在德国慕尼黑，有一匹花斑马：“在我很小的时候，我用水彩画了一匹花斑马……”砂金，我相信你小时候也画过。而今这《马的系列》，从潜意识里升华的童年的马。衍变无穷，既是草原上真实的马——三河马、乌珠穆沁马、突厥马、汗血马、蒙古马……又完全是不真实的抽象的马；敦煌千拂洞里驮经的马；西部阿尔寨石窟蒙元工匠不经意的马……以及德拉克洛阿狩猎系列中的发怒的马；杜米埃笔下堂吉诃德骑的瘦马；夏加尔梦幻的俄罗斯那听提琴曲的马；表现主义者青铜骑士马克的纯蓝的马……博彩众长，你画出来的是你砂金自己的马。你画出超越时空的马的本质特征，似乎在执拗的狂暴激情中腾跃啸嚎。色彩在古代披头散发的炼丹术士的坩埚中四溅喷射。色彩的相互关系一旦纯化，物体便发出金刚钻一般的光辉，将生命之痛溶解在刹那的狂欢之中。

砂金，你的作品从笔触力度向量的概念转换；增强体积感是形式构成的重要一环；用油画表现物象的体积、量与质，让颜料的厚重显示时间的沉积。在技法上，必然使调色刀代替画笔，不是刷而是砌。这也正是我的主张。陌生化的间离效果，是当今审美的最新境界。

黑驹 2011年 60 x 80 cm

你提出“写意油画”的观点，很有创意。中国画中写意和工笔是两种不同的创作方法。中国文人画都是写意的。写意，就是逸笔草草，吐胸中之块垒。油画呢？虽可大笔头，你却经过层层叠加，绝非一气呵成，甚至局部的工笔都是必要的，犹如齐白石的大写意配精细草虫。所以我说，还是称为中国表现主义，具有广泛的世界意义。

砂金，话说的多了，文写的长了，我想就此打住。你即将再一次举办个人画展，再印一本精致的画册，我实在替你高兴。你自己说的，当今时代“艺术的崇高与世俗物欲心态的界限模糊”，希望你坚守这一方净土，将艺术视为生命，不要管它一平方尺能卖多少钱，不要管他职称职务或者拥有什么头衔，不要管它能不能获什么什么奖，因为正如一句老话说的：“人生苦短，艺术永恒”若弃永恒的艺术去追求人生的名与利的虚荣，是不值得的。

夏绿 2011年 60 x 80 cm

夜空 2011年 60 x 80 cm

清代墨井道人说得好：“古人能文不求荐举，善画不求知赏，曰文以达吾心，画以适吾意。”画适吾意，是一个画家的最大的幸福。

（文/许淇，丁亥年秋，于淇竹斋灯下）

画家简介

砂金（胡沙金），1955年出生于内蒙古哲里木盟，蒙古族，现任中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院学术委员会委员，中国国家画院油画专业委员会委员、特聘研究员，曾任中国美术家协会理事，第四届油画艺委会委员，内蒙古美术家协会副主席，内蒙古艺术学院美术学院教授。