浑厚自然、清奇朴拙——由五大板块解读著名画家张志民的艺术档案

如果说临摹古人经典画作是为学习和研究笔墨技法，实景写生是为了在实践中检验对技法的掌握和运用，那么对于指墨的研习与追问，则可定义是指导和引领画家笔墨创变的有效路径之一。

近年来，张志民对指墨绘画产生了浓厚兴趣，他重拾指墨画的传统衣钵，体会指间墨迹的变化，并阐释指墨与心象之间的关联，将传统指墨艺术再次延伸和拓展。

赏读张志民的指墨作品，需要带着对笔墨研究的视角来理解其画作中指墨的变化。例如那些由“提、摁、捻、拖、擦”所生成的看似随意的“指法”，实际并非凭空捏造，而是在本质上遵循并贴合着中国传统笔墨技法的表现规律，只是由于“传递与表达”媒介由“用笔”变为“用指”，使得画面中呈现出视觉效果特殊的水墨痕迹。

具体分析张志民的指墨作品，其画作中的每一处都淋漓尽致地呈现着他利用指头的厚实与柔软以及指甲的坚硬与锐利所表现出的线条变化与墨迹差异。其中，细品画作中的线条表现，游走生动、流畅，不乏长线与短线之间的叠加交错，直线与曲线之间的疾缓敛放以及重线与轻线之间的相互呼应。

再看墨迹的散布与构成，律动率意，奔放不羁，浓墨重在凸显物象的鲜明特征，淡墨则用于渲染和烘托场景的感情变化，意境油然而生。凡手指划过之处，便随手指的轻重缓急在宣纸上留下了形态各异的墨迹。墨迹透露着指法的变化莫测，而指法则依托墨性来诉说着内心的情感，充分展示了“指法藏墨趣，墨趣生心象”的真正涵义。

“小品画”系列

《雾气》

《一品寿石七品官》

《荷塘晨曲》