著名画家孙华进：中国画创作的构成法则

三、构图中常用的几大关系

老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，道生一，一是太极；一生二，二是阴阳；二生三，三是阴阳之合；三生万物，万物即所有。中国写意画构成正是基于老子的阴阳理论来把握构图各要素之间的相生相克、相辅相成关系的。构成在绘画中呈现的格局可以是千变万化的，这样给画家以充分自由的选择，画家可以构画出适合自己“意”的创作。不同形状的组合、相同形状的结合，物类的对比、运动、态势、节奏、对称、排列、分割、变异、纵横、凝集、疏散、虚实、平衡、比例、主次、高低、前后等等，都是创作艺术构成中的重要因素。

▲《露盈柔姿》2017年

主宾取舍

一幅画，从整体到局部都应有主次之分，物象的主要部分处于主，次要的物象处于宾，不可喧宾夺主。

在花鸟画中，可以以鸟为主，亦可以花为主。在宾中，又可有小主、小从。宾主之间既联系又有呼应。

疏与密

疏密是处理画面关系时必须遵守的一项重要法则，“疏可走马，密不透风”说明画面疏密要得当，要疏而不空、密而不乱。

在花鸟画中，花、叶、枝、鸟、虫的摆放都要有疏密变化，平均、等量、平行是画之大忌。

浓淡虚实

虚实是处理画面的重要环节。处理好虚实，可以突出主题和层次，增加画面的韵味。有笔墨处为实，无笔墨处为虚，密处为实，疏处为虚；浓重处为实，清淡处为虚，繁处为实，简处为虚；实中有虚，虚中有实。实和虚一般是相对的，所以虚实关系一定要处理好。

计白当黑

一幅画在布局时，除了要考虑可画物象占据什么位置外，还要考虑什么地方留空白。中国传统绘画要求一幅作品中要有一个大空白，一两个中空白，若干个小空白。而且空白不能等量，形状不能相同，不能呈几何形。计白当黑，白中亦有画，如空间、云、雾、水等。

黑白灰

在画面上着色，还要注意黑白灰的关系。黑白灰关系处理得好，则画面有分量，否则画面灰暗，所以一幅画面要有黑、白、灰三种大的基调。

点线面

一幅作品，一般由点、线、面组合而成。点突出，线有运动感，面有稳定感，点、线、面结合密度不同，可形成不同的灰色值。点、线、面都应见笔触，同时点、线、面可转化为笔墨的一种韵律。

主题物象的外形

物象外形与效果有直接关系，外形整则画面突出，外形碎则画面变化太多，效果不突出。

落款钤印

按创作的时间次序来考虑“此画后之经营也”。事实上落款印章是画面构成中非常重要的一项内容，它既有相对的独立性、灵活性，又紧密地受制于画面，起到平衡、完善，实现形式美的作用。清代画家邹一桂在《小山画谱》中说：“画有一定落款处，失其所则有伤画局”。

落款钤印是画家在绘完一幅画面后，将其作为画面一部分，需要认真思考琢磨、经营的一项内容，既然题款印章能在完成了的画面上出现，那它必然要与画中所绘物象产生某种呼应关系的，这一点不容忽视。

1.题款的位置与作用

（1）增强画面物象间关联。

（2）平衡画面关系。

（3）拦边封角以聚气。

（4）因势所需，增强气势。

（5）题于物象上，增加其分量，均衡画面。

（6）多次题款，活泼、均衡画面。

2.印章的位置与作用

凡此种种，题款、印章在画面中的位置是千变万化的，但都要遵循一个原则，就是均衡画面，以上也仅是其大致的类别分析，可以不一而同。

四、几种常见写意画构成形式

掌握一些常用的画面构成形式还是有必要的。大画强调气势，强调黑、白、灰，点、线、面以及大的虚实关系，注重大的起、承、转、合；小幅强调笔墨，强调画面的形式与趣味性。

▲《和风大贵》2017年

1.S型构成

在形式美的法则中，S形的应用最为典型。它是由“太极阴阳图”演化而来。在阴阳两极中，黑白互现虚实相生，盘旋运转首尾相接，对立统一相辅相成。如果把它作为绘画构成来看，它包含着绘画艺术的全部原理。S形做为画面内部脉络的全方位控制，可以在画面内上下伸缩，左右调节，可以伸延，也相互制约。物象序列的安置可以在S形主线上以实状现，也可以虚状现，实则处于S形的主体位置，虚则处于客体部位。之字形是S形的变体，区别是把S形的波形线性弧形旋转形式转变为硬折线形态，暗含中国划一波三折的艺术规律，它的特点不仅往来顺逆、连绵不断，而且具有力感和稳定感，是S形的一种衍生形态。

2.三线体构成

“三线”概括为“主线、辅线、破线”。三线中，主线在构图中起主导作用，主线既成，大势已定。辅线是主线的辅助，动势依主线而行，但不平行以便产生变化，既使主线不孤，又助其势。其形态一般较主线要短而弱。破线和主线或辅线交互穿插，起的是加强变化破除平板的作用。与辅线及主线的顺势而行相比，破线则常常另开一势，形成与主势相违拗的一股势力，以与主势相呼应。没有破线则主势不振。

3.对角开合构成

开合呼应用以取势，是画面构成的整体运动倾向。开是开放，是构图着墨的开始之处，合即是合拢，是与开的照应。开合有主次，主次分明，开合整而不乱；主次得当，以次辅主，使开合相辅相成。左开右合，右开左合，可产生横出式的开合变化；上开下合，下开上合，可产生上冲式或俯冲式的开合变化。而开合的斜倚上扬，一纵一横，斜泻取势，更是变化万千。开合要有呼应。呼应是开合中的和谐，是对开合的辅助，又是对开合的制约。

绘画技法千变万化，其技法的探索和运用是有一个相对稳定期的，这也就是指一种风格的形式。风格成熟与否，取决于画家构成画面“意境”的表达是否深刻。“技法”是历代画家共同努力探索实践后的结果。古代的“披麻皴”“斧劈皴”“折带皴”等均是经过反复实践后得到肯定的，至今依然使用，成为常法。当代中国画创作同样需要现代构成和技法创新。

我们要努力在继承传统的基础上，大胆创新。在绘画构成实践中，从有“法”到无“法”，再从无“法”到有“法”。总之，中国画的构成形式最终是要达到险中求正，变化统一，画面均衡，这样画面才会显得更稳定、更完整、更生动、更和谐。同时中国画的构成更有时代的精神性，反映了中国传统的哲学思想，也体现了“道”的变化。

五、写意画创作的目的性

“造境、写心、传情”是写意画创作的最终目的。国画作品的创作是人生智慧的一种表达，不同境遇、不同修养的人，面对同一个题材，同一个主题，会有不同形式的画面构成，我们看徐渭作品中落魄的宣泄，八大作品中破败的无奈，齐白石作品中对幸福生活的喜悦，皆为心灵的写照。

▲《夏河清凉》2017年