大气磅礴，痛快淋漓——著名书画家范存刚书画品读

他学习的范围很广，近期大体上是承继吴昌硕、齐白石一路，于吴得其苍润，于齐得其质朴，又加上其业师吴悦石先生的生辣，他就融会贯通成了自己的面貌。拒绝制作，拒绝小巧，拒绝俗艳，拒绝一切与写意精神不符合的东西，所以他的大写意花鸟，出于传统，异于今人，于造意、用笔、用墨、构图方面力争上游，粗枝阔叶，线条生辣老到，一气拓下，而饶有余味。

我对范存刚的用笔十分喜欢，充满力度又高度概括，去掉了不合于书法用笔的纤细怯懦，甚至也有意省略了物象的一些细枝末节，纯化为中锋用笔的线，以一当十，笔迹以碑味的硬朗融入帖味的流畅，既藏头护尾，也收放有致，复因他所使用的纸张多半生不熟，毛笔与纸面的磨擦每每出现黄宾虹所说的毛、涩、重、拙，品质自然超拔。

画中贵有“我”在，但又忌“求脱太早”，范存刚在传统与时代之间，很好地把握了传统中活的因素与时代的视觉习惯之间的张力，这一方面使他没有成为传统的奴隶，一方面又避免了时代的浮薄。笔墨的纯净、肯定和直接，剔除了一切不属于“写意”的干扰，让观者的心灵通过画面那极具个性的点线、节奏、韵律直抵深处。太史公曰：“其志洁，故其称物芳”。这句话正可以形容范存刚的艺术心灵，而这样的艺术心灵所朗照的笔墨境象，自然会具备一种迥异常人的格调与意境。（摘自《写意范存刚》）

朱中原，中国书协《中国书法》杂志编辑部副主任、中国教育学会书法委员会学术委员、康有为书学院研究员。

无论是艺术个性还是艺术共性，范存刚都基本上做到了。他的画取法甚众，既有隋唐人物画的影子，也有宋元文人山水的影子，既有石涛、八大的影子，更有晚清吴昌硕、任伯年的影子，既有齐白石、潘天寿的影子，也有今人孙其峰、吴悦石等人的影子，既有文人意趣，也有金石遗韵。他的绘画还融入了诸多书法的元素，以书入画，以金石为取法，线条凝练厚重，浑朴苍劲，掷地有声，绝不含糊。他的画，总体看，是走的野逸一路，朴野其外，但却毓秀其中。文野相融，既不粗鄙，也不甜俗，他没有走向任何一个极端。由于他具备扎实的书法功底，故他对线条的锤炼非常讲究，这个路子只有在前人之吴昌硕、齐白石、潘天寿那里才能找到。我认为，他的画兼有徐青藤的恣肆，吴昌硕的淋漓，齐白石的意趣，潘天寿的老辣苍浑，但他又不是学谁像谁，或学谁就是谁，而是融而化之。他既学古人，也取今人，但他既不追古人，更不趋今人，他不是那种蜻蜓点水式的粗服乱投，也不是一头扎进某某家而无法自拔，而是取精用弘，广摄幽微，他画的是他自己，他将古人和今人笔墨之共性，熔铸于自己的个性，最终化为自己的个性化笔墨语言和精神情感，而这种笔墨语言和精神情感反过来又能引起他人的审美共鸣，感染着他人的艺术审美，这就是他之所以能成为一个优秀艺术家的价值之所在。他就是他自己。

……范存刚的画中，兼有文与野、奇与正、朴与雅的融合。另外，范存刚并不是一味地沉浸于古人的余绪中无法自拔，他并不完全是在走文人画的虚空玄远路子，而是在绘画中融入对现实精神和世俗精神的关切，以大写意精神，将现实物事精神化、人格化，从而使笔下的绘画成为自身精神情感的符号化呈现。中国传统的文人画家，都喜欢画一些离生活现实较远的题材，比如远山、淡水、扁舟、寺宇、飞烟等，而缺少对现实的关切，这是传统中国画的优点，也是缺陷，而范存刚显然并没有完全跟在古人屁股后邯郸学步，他喜欢画一些生活中常见的事物，他的花鸟画，所画之物均是野花、野草、公鸡等日常可见事物，平常得不能再平常了。有人说，画新奇的东西容易，而画常见的东西难，尤其是画一些本身就没有多少审美意趣的物事更难，而范存刚恰恰做到了，他笔下的花鸟，构图奇崛险峻，线条凝练敦实，用笔简括跌宕，墨色灵动氤氲，画面上开合自如，逸趣横生。能于平庸常中见出奇崛者，方是杰作也。古之石涛、八大，近之缶翁、白石，均是如此。范存刚显然是承继了这些大师的遗绪，他能于平淡中见天真，于日常中见审美，可见其对生活体察之细腻。

……他气宇轩昂，生性豪壮，不拘小节，尤其是他的这种生性与品格典型地融入到了他的绘画创作当中，他很好地把握住了中国传统文人画尤其是大写意画的古典主义精神元素，以古典写意精神来观照今日之现实，糊涂乱抹而不失其谨严和厚重，笔墨淋漓恣肆而不失其儒雅韵致，他花鸟画中的简笔大写意，一如他的为人一样，不计较点滴细节之得失，而是大开大合，大收大放，大纵大敛，他的绘画一如电影的长镜头，在方寸之间即运筹其纵横开阖的笔墨功夫，若非有对古典写意精神的心领神会，断不能有如此之造诣。（摘自《朴野其外毓秀其中——我读范存刚的画》）

怀一，著名画家、大同画院院长。

存刚下笔稳、狠，又不流于江湖，所作藤花多出奇崛，最为可贵；时写蔬果更能气韵疏淡，意到天成。（摘自《看存刚的画》）

范存刚书画作品欣赏