生命的泼写——著名画家孙博文泼彩大写意山水画的齐鲁风采

《绕山烟岚新雨后》178cm*96cm纸本水墨2002年

尚辉先生主持“淋漓华章”孙博文艺术展学术研讨会

尚辉：“时间已经很紧张了，我边介绍我们边等，之后就开始。刚才开幕式还是非常隆重的，孙博文艺术展在美术界可以说是第一次呈现，今天在这个地方开研讨会还是非常有必要的，虽然我也知道包括范迪安先生在内的好多批评家都事先做了研究，也写出了非常精彩的评论，但是真正的看原作，尤其是把这么多的原作聚合在一个展厅的时候，给我们的震撼是非常强烈的，今天这个研讨会还是非常必要的。

首先我介绍一下今天研讨会主要的嘉宾：首先是我们大家非常尊敬和熟悉的中国美协主席、中央美术学院的院长范迪安先生，中国美术批评家年会秘书长湖南师范大学美术学院教授杨卫先生，中央美术学院教授国家主题美术创作中心研究中心副主任于洋先生，中国国家画院研究员、中国美术报主编王平先生，中央美术学院美术馆副馆长王春辰先生，中国国家画院美术研究院常务副院长高天民先生，清华大学美术学院教授岛子先生，南京艺术学院艺术教育高等研究院院长顾平先生，著名策展人王南溟先生，首都师范大学美术学院副教授、中国书画杂志社副总编辑任君伟，中国美术馆副研究馆员魏祥奇先生，天津美术学院艺术与人文学院艺术学博士郝青松先生，中央美术学院助理研究员美术学博士陈青青女士，美术评论家、也是中国书画家杂志社书画院副秘书长孙欣女士，还有来自山东的，在主席台上看到的，山东美术家协会主席也是山东美术馆的馆长、著名画家张望先生，山东艺术学院院长王力克先生，青岛市文联主席、青岛市美术家协会主席、也是青岛大学美术学院院长王绍波先生，王绍波先生是著名的水彩画家，还有著名美术批评家刘曦林先生，山东艺术学院美术学院副院长孙磊先生，山东省美术家协会理论委员会副主任郑岗先生。

刚才我们也听到了范迪安院长精彩的致辞，当然范迪安先生，包括邵大箴先生，包括刘曦林先生的大作，我都拜读了，那么在疫情期间呢，我也做了点儿功课，也写了关于孙博文先生的艺术特征的分析，但是今天走到展厅，我觉得还是特别的震撼，感想也特别的多，我觉得孙博文先生虽然是山东艺术学院毕业，但是他早期的山水画教育可能是来自他的导师黑伯龙、还有关友声，实际上关友声、黑伯龙对他的影响可能更大一点。那么毫无疑问，这两位实际上是上海美专的山水体系，我刚才看了一下孙博文的这个基础，还是有海派画学的传统，包括像刘海粟，像张大千啊，这个我给他称之为是用刘海粟的方法画张大千，为什么？张大千画的特别秀雅也有泼彩，但是，孙博文把他画的特别豪放、雄壮！尤其是这个篆书用笔，这个是刘海粟的方法，那我还可以再改写一句话，他用这个朱屺瞻的方法在改刘海粟，也就是说我们今天看到的孙博文的山水画，尤其是在2000年前后，更多的是泼彩，实际上也不是泼，而是用笔来写画的色彩。那么这种写彩和朱屺瞻先生晚年的中国画的探索紧密相连，也就是说，刘海粟的山水画，有泼彩的成分，更多的是用笔线讲究气韵生动，但是通过朱屺瞻在这种金石用笔把它画的更加雄壮、厚重、浑朴，这个是孙博文晚年的艺术特征。当然，今天看孙博文先生的山水画，有更多的感慨，也就是说孙博文先生并没有完全走向泼墨，也并没有完全走向泼彩，墨和彩即使是到晚年仍然是用如椽大笔，用篆书、金石用笔来画他的墨和色彩。所以就想到我们今天的中国画的变革，尤其是山水画的发展，从20世纪后半叶以来，山水画主要是向现实方面转化，比如说强调他的写生性。但是我们今天看到的山水画发展用太多的真实的写生替代了对笔墨的理解，也就是说，缺少了笔墨精神和格调，也缺少了像孙博文这样的有一种想象力。孙博文晚年创作的东西，有很多是带有表现主义色彩的，那种表现主义色彩和传统的田园意境表现，那种冷逸之气还是有很大区别，更多的是强调一种生命的一种表达。但不管怎么样，我觉得今天让我们重新认识了孙博文先生。这是我们这个展览，或者说我们应该感谢策展人范迪安先生来做这个展览的目的，展览的目的更重要的是发现画家，从发现画家的基础上来考察一个画家背后的学术背景，以及这个学术的探索和历史和现实的一种关系，所以我觉得今天从策展到今天开研讨会，应该说是当下艺术史上的一件重要的事件，所以今天有这么多的专家来共同的研讨，是非常非常必要的，我想范迪安院长，应该把他的最精彩、最深刻的学术思想，对孙博文的解读再给我们大家再讲一下。”（尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编）

画家简介

孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。