山东
“淋漓华章”孙博文艺术展现场，尚辉先生接受央视书画频道记者采访：
“今天在中国美术馆终于展出了孙博文先生的山水画作品展览，孙博文在美术界也许不被人所知，但是通过这个展览，让我们知道了在20世纪末21世纪初还有这么一个了不起的中国山水画家。
山水画的发展毫无疑问是20世纪的一个重要命题，他主要涉及对现实的表现、对视觉形式的一种追求，但是它也忽视了对传统中国画的技巧。孙博文的山水画作品，首先让我们看到了传统中国画尤其是传统中国画用笔的一种力量，实际上在孙博文的作品里头，不乏形式构成，不乏视觉冲击力，不乏色彩和笔墨之间的一种关系，我觉得今天读他的作品，或者是给我们最深刻的感受或印象就是如何用笔的问题，笔可以解决墨和色彩之间的一种关系，也可以解决它的构成。不管怎样，今天在中国美术馆举办他的展览，让我们弥补了20世界以来美术史中被遗忘的一个重要的画家，这个展览最重要的目的就是让我们回顾历史，发掘新的人。”
《近岭碧水多奇峰》143cm*330cm纸本水墨1998年
齐鲁画风是20世纪中国画学的一种地域文化现象，是海派画学与京派画学在齐鲁落地而被赋予齐鲁文化精神与人文特征而形成的一种艺术样态。在花鸟上有李苦禅、郭味蕖、于希宁、崔子范、郭志光等，在山水上有关有声、黑伯龙、岳祥书、刘宝纯等，这些画家一般都曾有在上海或北京的求学经历，深受海派黄宾虹、刘海粟、张大千、潘天寿和京派齐白石、徐悲鸿等影响，并将南北两派相糅合，既有京派的精工、厚重、拙朴，也具有海派的灵秀、俊逸、静雅，而齐鲁人文艺术的宽博、厚德、粗犷、苍劲等又将这两者自然熔铸为一种新的笔墨风貌。
《山高水长松不老》380cm*97cm纸本水墨2000年
作为20世纪50年代后期考入山东艺术专科学校的学子，孙博文接受的中国画学教育既具有现代美术教育中西融合的系统性，也具有把中国画学进行学院化完善及与现代知识结构相整合的特征。从中西融合的系统性来说，孙博文的绘画功底体现出较明显的造型性与色彩感，这决定了他后来能够以强悍的结构来支撑画面、以不拘成法的墨彩效果来凸显视觉震撼的艺术变法。就学院化的中国画教学来说，孙博文能够获得较完整的画学训练，从人物到山水再至花鸟，而初建的山东艺专也荟萃了从民国时期先后到上海、北京求学并已在齐鲁渐成自家风貌的诸多名家，如关友声、黑伯龙、王企华等，孙博文于诸师门下习得了处于变法之中的这些先师的笔墨意蕴，重要的是，他从这些先师的笔墨意趣中感悟了将南北融会贯通而将齐鲁文化充盈其中的创造精神。
《春烟含翠报春归》137cm*69cm纸本水墨1996年
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