芬芳华绰，共感生灵——著名画家李恩成《芳华》参展“山东画院庆祝建党百年主题美术创作展”

百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。100年来中华民族由积贫、屈辱走向崛起、自强，伟大的中国共产党带领中国人民站起来、富起来、强起来，走向伟大的民族复兴之路。为牢记党的光荣历史，讴歌党的丰功伟绩，在喜迎建党百年之际，山东画院特推出“齐鲁丹青中的百年辉煌——山东画院庆祝中国共产党成立100周年主题美术创作网络系列展”，推出山东省著名画家历年来描绘建党百年辉煌历程和祖国百年沧桑巨变的主题创作，展现画家们用翰墨华彩记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的风貌。这些跨越半个世纪的作品，既展示了党的光辉历程和新中国建设的辉煌篇章，也展现了山东中国画的发展历程、艺术家作品的动人风采，让我们共同在欣赏这些作品时，为伟大的党、伟大的祖国喝彩。（山东画院）

《芳华》李恩成

(第十三届全国美展银奖）

《芳华》局部之一

《芳华》局部之二

《芳华》局部之三

《芳华》局部之四

/创作素材/

芬芳华绰，共感生灵

——静观李恩成笔下的自然之物

斯宾格勒曾说过，传统社会是充满自然活力的人与乡土之间的关系；而城市化的出现让人们逐渐脱离了乡野大地的生活。李恩成沉醉于大自然和乡野生活，他在艺术与自然之间畅游、冥想、凝思，成为一种审美自觉。李恩成2021年出版的《芳华》一书，封面中有一句话：“在那充满生机的芳草之间让观者看到自我。”在乡间田野的大自然，李恩成寻觅到自然物的生命气息，那些花草、鸟虫无不受经受着生息交替，在宇宙天地间充满着尚未被征服的力量之崇高。歌德说：“不断升华的自然界的最后创造物就是美丽的人。”画家欣然把这些大自然之物象看做是人与世界的某种隐喻，一种与自然界不断较量后的和谐共生。

李恩成的创作无一不是回归自然的表达，这不仅是自我真性情的表达，也是人与自然的相互共生，升华为“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。（唐岱《绘事发微·自然》）在他笔下的花草世界，自然之物不仅仅“悦心悦意”“悦志悦神”，更是被看做对生命“美”的救赎，潜藏着丰厚的“诗化哲学”。人与自然之间的关系是“阴阳感应，相生相化”，不断地依存、融合、转化、共生。当画家面对大自然的洗礼时，人与自然俨然成为和煦融洽的“生命共同体”。这一切离不开“观看”的介入。“观看”成为画家一种视觉能力。如何观看不只是取决于“眼睛”，更是来自于目光之外的知觉体验。

在李恩成的艺术世界里，观看自然要用“品”与“悟”。李恩成善以花香鸟语感知世界，围绕着生命运动的规律，也感受着大海、云、风所带来的神秘力量。这是一种内心的原始性与性灵的融合，更是理性与天性的交集，最终回归到笔端的生态自然。他在《芳华》描述到看到的自然，“石基之侧，林荫之下，灵芝熠熠，草本生香，鸟啼虫鸣，蝶恋花舞。”他所绘的没骨花鸟画徜徉在花草鸟虫之间，以清新淡雅的色彩写出了轻快蕴藉的自然。他深知没有对秩序的把控，设色的边界，即使再符合科学意义的七色、补色原理，也不过是站在自然对面的理解者，不能品悟自然的生命本体。

李恩成作画善用绢作画，由于材质的特殊性，对水分的把控能力尤为重要。画家对水与色的把握恰当，如他的花草设色浅淡雅致，其枝叶写意，多以浅色染之，花瓣外侧用湿笔。他《芳华》《离离原上草》《天籁》《在水一方》等一系列近作，将水在色中神秘与变幻一气呵成。《生灵》的图式语言将水与色交织融合，用笔松动洒脱，善用水的流动所带来的自然水迹与刻意营造的线条，交织成一首优美的旋律。“水者，何也？万物之本原，诸生之宗室也。”（《管子·水地篇》）老子以“上善若水”的人生哲学笃定地告诉世人何为品格的高贵。黄宾虹曾说过：“优秀的绘画者，善于用毛笔，又善于用墨，更善者，善于用水，是笔墨变化很丰富。”从画史的记载上来看，没骨画的出现是以色造型，宋代“色掩墨骨”，营造一种设色浓丽的意境。宋代的没骨画多以矿物色为主，笔的含水量较少，笔触追求工整、平面的效果。徐崇嗣开创的没骨画法，画面不用墨勾线，而改为色彩晕染。直到明代孙隆“粗笔没骨”的出现，用笔更加粗放，水性凸显。李恩成的没骨花鸟画对“水”赋予了生命精神，“泼水”“铺水”等技法背后是心灵的净化，是和谐的序章。

李恩成解构了传统没骨画法的笔墨图式，以一种“有意味的形式”重构没骨花鸟的图式语言。在水与色的碰撞与交融中，隐约透出画家清幽玄淡的诗性。明代顾清《东江家藏集》中写到：“枝头野花红欲语，草绿猶带朝来雨。”画家以诗性的没骨语言表达与自然的共生，洗涤着心灵的净化，追崇着内心的和谐，在万物生生不息的变化中追寻静谧的空间。美与秩序、美与生命皆蕴藏着无穷的生命力量，“知生化之无己”，自然之万物向上生长，顺应“四时自成岁”之哲学智慧，就像“生命之流”探寻宇宙之本源。李恩成的没骨画揭示了生命的奥秘，赋予了自然之物“生命节奏”，融个体生命于自然万物，“参天地、赞化育”，从而成就宇宙生命。

在新时代，李恩成立足于当下社会情境之中，使自己“镜化”，借观昼夜更迭、四季循环，看万物生息、生命轮回，发现“生生而条理”的宇宙生命真谛，达到了一种“时空合一”的状态。作为观者，当人们面对面凝视李恩成的花草世界时，仿佛陷入了一条视觉与知觉并行的时光隧道，它赋予了人们感知自然生命的新方式，以一种乐律的华章奏响出时空一体的生命变幻。人们在图像中“存在”的复杂状态，获得了一种新的精神洗礼。中国古人最早的时空观就如四季更迭支配着四方位。道家“虚无之道”交替流转呈现出自然之奥秘，一切有机生命体的生命形态以画家的心灵“转实为虚”，创作出理想世界的生命活力的表达，正如宗白华所说的“最高灵境的启示”，是品悟“道”的生命节奏。自然是“动”的，而不是只抓取那一刹那的“静”，把握自然的“真相”，才能抓住生命之精神。就像罗丹名言“照片说谎，而艺术真实”。李恩成的强调人的自觉认知、个体的知觉体验、心性的主观表达，获得主体精神的绝对独立，在自然之物中寻觅跳动音符的“生命节奏”，这不仅是对自然生命敏锐细微的观察所得，更需要极大的同理心跃入大自然阴阳变幻去观照宇宙世界。李恩成凭借对天地生命的丰富感知，将自己的精神生命共感于自然生灵之中，在笔中表达生命之真实。（张嫣格）

画家简介

李恩成，中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会副主席，山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师，济南市美术家协会主席团委员，山东画院专职画家。2014年荣获泰山文艺奖，2015年荣获济南市五一劳动奖章，2019年荣获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖，山东教育出版社艺术顾问。