纯粹·激情·升华——著名画家孙博文生命与艺术的根本法则

本来人的精神本就蕴涵于自然对象，对于画家表现一样源于对于自然的发现；再则，自然表象的真实本身也是短暂易变的，而变幻的过程是抽象的。所以绘画只能通过形与形之间的动态关系组成对普遍性规律的认识，将关系表达作为主要的艺术表现内容，只不过这种关系的表达己不再是形象塑造，而是打破具象时间和空间概念。从孙博文作品淋漓的、释放的原始的描绘中，我们可以看到更多可能。于是，一种蓬勃的生命也因此出现，究竟是他自身在挥洒自然中的精神，还是自然本身弥漫的混沌与神秘无法得以辨析，但不管孙博文是否曾经这样认知，丝毫不会影响他对生命意义的理解与表达。

▲《山水入禅心》414*962002年作

现代文明的扩张，侵蚀了传统乡土社会原有的诸多宝贵品质，导致了人类生命本能的衰微。孙博文的绘画中充溢着对乱枝裂空，山间云雾的激情拥抱，显现出游离于现代文明规范之外的原始活力。在我看来，孙博文的绘画好似幻想中的迷局，人的灵魂在他的作品中很难找到出口，甚至会不经意中迷失。即使这样，你却无法拒绝孙博文绘画里蕴含着不容侵犯的刚毅，他甚至通过人在社会某些压力下无法摆脱的存在痛苦，反复通过绘画放大生命中孤独的量感，我们无法回避孤独，更何况孤独也是人类最大的空间。但无论怎么看，孙博文创造的世界都将是一个个即将实现的梦。

▲《天地之间画禅意》742*1442002年作

孙博文的创作没有预谋，他不停地给观者无边的自由和孤单。他甚至强调寂寞就是一种自由，只不过寂寞的同时赋予了一份明朗，一种无际的放逐。一切的图景即是无拘无束的熟悉，又夹杂着下意识的逃离，不妥协中却透射出一种坚韧。同时，他的精神世界有一种辽阔和升腾，这些在他的作品中不时地涌现，空旷的天地间，孙博文会并不在意他者的位置，因为每个人都怀揣着一种渴望，回到原本的自己放任自己的思想。不知道是什么力量让孙博文有了这种感受，站在圣洁的天地之间，所有的苦难与疼痛变得崇高。

▲《心归自然道自来》409*143.52002年作