浮翠流丹，气象磅礴——品读著名画家孙博文的彩墨画

三、结语

孙博文的彩墨艺术显示了中国画借鉴西方绘画进行创新取得的新成果，更说明了孙博文是一位善于思考，有着学术敏感性的画家。孙博文的彩墨画不仅仅是艺术，其中还包含了更多他对生命存在意识的理解与追求，那奔放的笔触与绚烂夺目的色彩都是其生命燃烧的完美呈现，更是他对艺术创作深刻地感悟与对艺术理想狂热的追求。孙博文的彩墨画艺术，也为当代画家们对于中国画的创新命题提供了新的启示与思考。（李永强，广西艺术学院教授、《艺术探索》执行主编，中国美术家协会美术理论委员会委员）

李永强在“淋漓华章孙博文艺术展”学术研讨会上的讲话

摘要：

1.绘画时，孙博文先生不考虑画什么，是什么，他只考虑表达心中想表达的东西，对于艺术的炽热追求的情感，对于自己心中所期望的所向往的绘画状态，这是他晚年绘画一种比较好的状态。我们看到他的作品传统功夫非常扎实，晚年走向趋于抽象，超过中国传统艺术，超越中西、超越媒介的状态。即使这样的作品中，还题中国很传统的诗文，还是自题诗。既是一个矛盾，又是一个融合。

2.我们看孙先生的作品，色彩斑斓，用笔粗犷，不是泼出来的，是点出来的，是一层一层累加出来的。这种绘画既保留了传统中国画的书写成分，又借鉴了西方画、油画的涂抹、刷、点的技法；既有一种抽象性在里面，又有一种具像性在里面，还有很多传统中国画的水墨氤氲效果在里面。

3.孙先生对于绘画的理解，无所谓画的是什么，我就是画，就是心中的绘画状态，我想对于他来说就足够了。

４．我们猛看一个作品，觉得作品很感性，画得非常大、非常磅礴，仔细思考里面有理性的成分。为什么？中国画画小非常容易，画大非常难。但是他为什么画这么大？我想他有他的思考，这种思考呈现出一个艺术家的理性。

《禅意自在云深处》248*124 2001年作

画家简介

孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。