借中西融合之道破“汲古开新”之局——评著名画家刘玉泉的写意花鸟画创作

在玉泉的创作中，汲古开新更多地体现在笔墨语言的再构方面。整体而言，玉泉的笔墨追求金石入画的效果，其作品多呈现出金铁烟云般的壮美风格。若追根溯源，玉泉的笔墨显然赓续了清中期以来中国画援引金石碑学笔法入画的传统。金石碑学 运动作为中国古典书法的一大转捩，不但引发了书法风格从妍媚阴柔向雄奇阳刚的审美转向，而且同时造就了文人画与之相类似的审美嬗变，以此为始，中国画大多从“杏花春雨江南”的妩媚小巧转向“铁马秋风冀北”的雄浑大气之美。正如我们所熟知的那样，作为金石入画的硕果，晚清以降出现了赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等诸多大师，他们的历史性贡献在于，不仅以沉雄浑厚的金石气韵开出了数百年未有之新局，而且几乎将基于传统而创新求变的可能性发挥殆尽，直令后辈画家仰之弥高。笔墨，遂成为现代中国画反复论争的焦点。玉泉的写意笔墨主要是以篆隶笔意为骨法，直接承继了吴昌硕、齐白石的笔墨遗韵，在此基础上，融合草情隶意，追求圆浑沉厚与逸笔纵横相结合的审美意趣。稍留心于画面，便不难看出，玉泉的笔墨充满金石刚艮之气，笔法战掣遒拔，衄挫寓于毫芒；线条老辣纷披，真气溢于物表。

《天籁松风》 纸本水墨 68cmX68cm 2016年

《物华风露》 纸本水墨174cmX163cm 2014年

中国画传统中，“写意”二字最为关键。如果说“以书入画”是通过对书法的取法而实现对“写”的提升与建构，那么，“诗画一律”则是通过对诗文的借鉴来完成对“意”的呈现与升华。玉泉颇有诗文功底，长年笔耕不辍，他对于诗性精神有着独到的理解与把握，且能将诗性精神转化为画面生机。值得称道的是，玉泉的诗性感受与诗文的写就，是在写生过程中完成的，而非书屋中的咬文嚼字。所以，我将其称之为“新诗意”。玉泉常在花鸟草木中感受与领略万物之生机，目遇之而成色，心融之而为意，“目所绸缪，心所盘桓”，从而将万物感发而生成的诗性融入画面境界的营构。读玉泉的作品，常觉物态清雅精澄，水流花开，无不生机盎然，清迥幽旷之趣，低徊无尽。

《艳阳高照》 纸本水墨 68cmX68cm 2016年