惠风祥云 春归千山——评著名画家孙博文彩墨风景中的“激情”与“理性”

观孙博文的画，首先是他色彩的表现力对拓展中国画做了大量的探索与尝试，特别是他晚年的作品，个性特色十分突出，也最具代表性。在他2000年前后五六年间创作的作品，富有个性化的色彩融入豪放的大写意，形成了气势与色彩的融合，观者被作者强烈的主观情感所支配，在色彩斑斓中领略生命的奔放。这些作品似乎是在他生命的后期喷薄生命力的写照。画面中鲜明的色彩以及运用多种手法所营造出来的气氛，已经不是传统中国画的形式与样貌。追求色彩的突破和创新，不仅仅是基于他对色彩关系的理解和对中国画色彩传统的认知，更重要的是他对现代审美观念变迁的关注。在现代传媒越来越光怪陆离和艺术风格样式越来越多元化的时代，人们的视觉接受也在经受各种挑战，而色彩无疑是视觉艺术最为突出的元素之一。孙博文绘画的这种强烈的色彩视觉冲击力，是画家审美情感的外化形式，是创作主体的个人主观感受难以抑制的自然而然的流淌。

《秋色无边》415cmX96cm 2002年作

当然，孙博文对色彩表现力的探索或许已经超出中国画的边界。在他早期的作品中，色彩的表现力已经十分突出，但传统中国画的笔墨韵味依然为主。而他晚年的一系列作品，虽然形式和题材上不免让人与中国传统山水联系起来，但似是而非、抽象无形的山水景象更多的还是画家内心情感的审美体验和审美表现，从而使得写意性被极大地强化，色彩也有了独立的审美价值。画面中色彩的平涂、滴洒、渲染、流淌、堆积、勾勒等等多种技法的运用，厚与薄、干与湿、浓与淡的对比，以及各种色彩关系的处理，有其自身的一套色彩系统。如《惠风祥云》《朝云春梦》《秋色无边》《霁后青山新》《锦绣江山》《霞光映水浮鲜绮》《霞光万道入水中》《长空降瑞》等等，这类作品主要还是以高纯度的色彩为主调，特别是红黄蓝具有强烈视觉冲击力的色彩成为画面的主调。除了这类巨幅风景，山水小品也常常绚烂多彩，画家强烈的生命力喷涌而出，动人心魄，使得色彩成为一曲独立的华章。

《惠风祥云》238cmX96cm 2002年作

也不难看出，他的色彩笔法的自然滴洒、扭曲律动除了像西方波洛克、梵高等现代主义画家的影响，更有中国传统绘画的根基。画面鲜艳的色彩常常以墨色打底，或以墨色为背景、以墨线勾勒边界，这种以传统墨分五色、笔力线条与色彩结合的表现方式，在材料和技法上有别于西方绘画方式和语言。这种色与墨、色与线等的彩墨结合，再加上中国画的题诗落款钤印，使得他的绘画又具有强烈的中国绘画意味，这与他的绘画基础和人生经历也是密切相关的。

《朝云春梦》222cmX96cm 2002年作